听觉之美──自我节制

我常会跟朋友们提到自己记忆里最美的一次音乐会、或记忆中最美的某一种声音，感觉声音可以对人有这么大的安慰作用，是一种包容，一种担待。

我们在年轻的时候大概都喜欢听音乐。我个人听音乐的历程是这样的：小时候在庙口，听锣鼓喧天的歌仔戏；中学时因为开始学英文，就爱听西方的摇滚，那个时候猫王的歌最风行，高中时改听披头四。年纪再长一点，慢慢开始接触所谓的古典音乐，开始喜欢华格纳、柴可夫斯基。我当兵的时候，尤其喜欢把音响开得很大声来听华格纳，觉得里面有一种华丽、惊人的灿烂，好像生命如此年轻，爆裂出许多的光芒。柴可夫斯基或者拉哈曼尼诺夫(Sergei Rachmaninov，1873-1943)，则常给我激情跟浪漫，好像生命也可以惊涛骇浪一般。

包容又简朴的巴哈

而现在的我，常常喜欢听巴哈了。那个安静地不得了、年轻时不容易听得进去、那种像数学一样的格律、那种好像无声之美，一种声音可以节制到没有什么变化感觉的巴哈。很多听音乐的朋友大概都有共同的感觉，觉得巴哈的曲目其实是最简单的，简单到让你觉得它没有那么多繁复或者炫耀的部分，但是很奇怪：为什么简单的作品变成最耐听的曲目？如此单纯，在任何心境下聆听都不觉得冲突。
我觉得巴哈的作品很像一个容器，曲子本身并不那么要求表现……。

譬如一个插花的容器，如果本身设计太繁复，其实并不适合做容器。我们经常发现很多人将花插在一个瓮当中，因为瓮最朴素，愈朴素的花器愈能够呈现出花朵的美感。巴哈的音乐就类似于朴素的容器，它包容，它简朴，让我们觉得在不同的心境、不同的年龄、不同的情绪里去聆听时，都可以和自己对话。

所以听觉的美、音乐的美、或者艺术的美，有时候并不完全是自我的表现，反而是一个自我的节制；就是慢慢压低自我的表现性，而达到非常纯净的境界。

老子曾说过：“五音令人聋”，所谓五音，就是太多的声音，反而会让人的耳朵都听聋了。老子提醒我们，声音的美应该要有节制；节制，才是感官的美的开始。

勾动回忆的钥匙

如果我说，声音就像一把钥匙，这样的形容法不知大家可不可以体会？

有时候，我走过一条街道，忽然听到某一人家中正放着的音乐，例如是披头四某一首我高中时听得很熟的歌曲，但我现在甚至已经忘掉它了。可是乍听到曾经熟悉的曲调，曾经朗朗上口的歌词，我忽然觉得高中时期所有的回忆都涌上心头。这样的声音是不是就像一把钥匙，帮我打开了时光之门。

所以声音的记忆是非常奇特的，在生命某一个阶段经常聆听的音乐，好像就和那个阶段的事事物物封存在一起。漫长岁月后忽然听到那些音乐，似乎就把很多的记忆带回来。相形之下，听觉比视觉储存的记忆容量是更多的。所以老朋友们相聚的时候，往往特别挑选以前某些歌曲放出来一起听着，大家好像重回了往日时光。这样说来，音乐对于我们心灵内在封锁事物的开启，具有非常强烈的效果。

如果将记忆比喻成一个一个的档案柜，开启这些档案柜的钥匙，都会是声音。

音乐与记忆之间的关系的确非常复杂，在生命不同阶段陪伴自己的不同声音，也留在我那层层叠叠记忆档案柜里。不过很特别的，到最后会有一个存留很久、陪伴着我的……也许是像巴哈这样的声音吧！因为它非常的安静，就像大提琴无伴奏协奏曲，几乎变成我生活里不能缺少的物件，不管我在做什么事：写作、画画、与朋友聊天，我觉得那个声音一直陪伴在旁，从不带来干扰，却又包含着担待和包容。

也许我们可以重新思考声音在我们生命里面所扮演的角色。到最后，声音会不会是一个从听觉走向心灵的过程？当它走向心灵以后，所有的繁华褪尽，所有的杂质去尽，它反而变成一个非常纯净，非常纯粹的终结点。