青春 熱血奔騰的草原文化(組圖)

中國什麼最能代表年輕的文化呢?曾經想過自己的青春應該像大草原上的奔馬熱血奔騰嗎?青春就應該如草原上的駿馬般奔灑熱血，而您可知道成吉思汗為蒙古奠定什麼樣的文化，以及這樣的文化醞釀出什麼樣的音樂史詩嗎?下面就來欣賞大型交響音樂史詩《成吉思汗》第二樂章《駿馬》。

談蒙古文化首先想到的便是遼闊的大草原、l9、成吉思汗，想到粗獷強悍的遊牧文化，就如蒙古人強悍勇武的民風一樣；如果談蒙古音樂，便必然想到氣勢遼闊的蒙古民歌，想到蒙古民歌的長調、短調，和蒙古的獨特喉音唱法「呼麥」，想到蒙古的樂器馬頭琴、四胡….。

蒙古人是東北亞主要民族之一，除蒙古國外，主要集中於中國的內蒙古自治區、新疆及臨近省份(如遼寧、河北、陝西、寧夏)以及俄羅斯。估計現時全球講蒙古語的人口約有一千萬人，過半在中國境內。所以，以上所談的蒙古文化和蒙古音樂，其實都是「狹義」的，那是指在中國境內的蒙古人的文化和音樂，是中國文化、中國音樂的一部分！蒙古民歌亦是指在中國境內的民歌，這些民歌的長調，也就是指流行於內蒙古草原牧區的蒙古歌曲，而短調則是指流行於內蒙古東南及遼寧等半農半牧地區的民歌，由於地域上作息生活形態的相異，也就形成長調和短調的不同特色。

長調有大草原遼闊、磅礡的氣象，多以兩個樂句組成，旋律起伏舒展，跌宕有緻，節奏自由，有較多顫音和上滑音，常用「啊，呵依」等襯字及多以馬頭琴伴奏。短調旋律優美抒情，節奏緊湊，多用切分音，以三弦、四胡等樂器伴奏。

中國蒙古族歌唱中的獨特喉音唱法「呼麥」，自2009年10月1日成功入選世界非物質文化遺產名錄後，不僅再度引發國際樂壇的廣泛注意，同時也引起世界各國社會學、人類學、歷史學等專家學者的極大關注。這種獨特的「喉音」藝術，是運用特殊的聲音技巧，一個人的喉嚨可以同時發出兩種不同音高的聲音，也就是一人同時唱出兩個聲部，形成罕見的多聲部形態。「呼麥」的發聲原理特殊，歌者運用閉氣技巧，利用口腔內的空氣猛烈衝擊聲帶發出粗壯而悠遠，深沉的基礎低音(持續低音，有時亦會變化音高)。在此基礎上再將喉嚨緊縮，巧妙調節口型和共鳴，調節舌尖的空隙，用一股氣息衝擊發出高泛音，口型扁音就高，口型圓音就低，唱出透明清亮的高音聲部，由此而得出美妙的復音效果，高音聲部的旋律有時似口哨聲，有時則帶有金屬聲，而兩個聲部之間的距離可達到六個八度音程。

這種喉音唱法，被南西伯利亞的圖瓦人，蒙古人，位於阿爾泰和卡開斯(Khakass)等地區的蒙古族應用在民間音樂裡。圖瓦語稱之為「Хөөмей」(西方拼音xoomei)，「呼麥」則是蒙古語「Хөөмий」(西方拼音為khoomei），的中文音譯，蒙古文的原義是指「咽喉」，引申成為「喉音」(Throat singing)。這種古老的歌唱方式，據考據已有千年歷史，在全世界獨一無二，2006年5月20日經國務院批准列入為第一批國家級非物質文化遺產名錄。

呼麥的曲目，因受特殊演唱技巧限制，不算豐富。內容大體有三類：一是詠唱美麗自然風光，二是表現和模擬野生動物的可愛形象，三是讚美駿馬和草原等。就音樂風格而言，呼麥以短調音樂為主，也有些簡短的長調歌曲。不同地方的呼麥有不同特色，戈壁沙漠居民的呼麥聽來較「乾澀」，草原居民的呼麥則較「豐潤」。有人以「高如登蒼穹之顛，低如下瀚海之底，寬如於大地之邊」來形容呼麥的歌唱效果。

蒙古民歌經常以四胡和馬頭琴來伴奏，而這兩種拉弦樂器亦是最常見，最有代表性的蒙古樂器，同是中國非物質文化遺產之一。四胡是中國民族樂器中的一種，因有四根琴弦而得名，十三世紀後已在蒙古地區流傳，十六世紀蒙古的宮廷壁畫中也可見到四胡。四胡琴筒多用木製作，呈八方形，也有六角形，或圓形的銅製琴筒，蒙以蟒皮或牛皮為面，以細竹繫馬尾張絲線為琴弓。二十世紀六十年代以來，還改革製成大四胡、低音四胡、和聲四胡和雙筒四胡等拉弦樂器。其實，四胡除伴奏民歌，主要是用於說唱藝術的伴奏，近年隨著蒙古的烏力格爾、五音大鼓、二夾弦等蒙古說唱藝術式微，四胡亦面臨失傳危險。胡琴

馬頭琴又稱為莫林胡爾(蒙古語：моринхуур)，先祖馬尾胡琴為唐宋弓弦胡琴的一種。常在琴首雕有馬頭造型而得名，成吉思汗時已流傳民間。馬頭琴用硬木製作，音箱有倒梯形、長方形等多種，兩面蒙上繪有圖案的馬皮或羊皮。以多根馬尾分為兩束而成琴弦，音色也就與其他弓弦樂器有較大差異，弓在弦外，可奏雙音，還可模擬馬的嘶鳴。用於獨奏、合奏，為民歌、說書。伴奏

四胡的琴弓，馬頭琴的琴弦，都以馬尾製成，在蒙古的民歌中，以讚頌駿馬為內容的歌曲更是多不勝數，蒙古音樂就好像是馬的文化一樣。在蒙古的民歌中，馬的自然特徵與人的社會特徵相融合，馬的形象被社會化、人格化了。這是因為無論是作戰、狩獵、還是日常生活，馬和蒙古人的生活息息相關，是蒙古人的伴侶和摯友、精神的依托、民族的象徵。可能要瞭解蒙古文化，瞭解蒙古音樂，還真的要從「馬」來著手呢！