【戴東尼專欄】名畫家筆下的李白(圖)
南宋 梁楷 太白行吟圖（局部）（圖片來源：東京國立博物館）
李白（701年－762年），字太白，號」青蓮居士」，又號「謫仙人」，唐代偉大的詩人，被後人譽為「詩仙」，與杜甫並稱為「李杜」。瑰麗盛唐，文化海納百川，詩以唐為頂峰。據《新唐書》記載，李白為興聖皇帝（涼武昭王李暠）九世孫，與李唐諸王同宗。其人爽朗大方，愛飲酒作詩，喜交友，有《李太白集》傳世，詩作多為醉時所寫。
東京國立博物館所藏的宋梁楷的《李白行吟圖》是歷代無數描繪詩仙李白的畫作中筆墨最少卻極得神采的一幅。梁楷僅用可數的幾道墨痕，就勾畫了李白的形象，圖中的李白側身而立，額頭方折,髮絲勁直,鬍鬚微翹,下頜略仰，雙手背在身後，簡單至極，卻異常生動，詩仙豁達直率的個性一目瞭然。李白那謫仙人一般驚才絕艷的才情、飄然灑脫的氣度在每個人的心中都不盡相同，又如何能統一到一筆一畫之下呢？唯有這寥寥數筆，這樣重神不重形的描繪，才能在最大程度上把握他的神采與精神。
南宋 梁楷 太白行吟圖（圖片來源：東京國立博物館）
此人物造像，黑白分明，濃淡相和，輕重相較。梁楷以高度概括的兩條墨線，使形和神在一個整體中完全融合，不可分割。畫中的李白神采飛動，灑脫自如，彰顯人物之英氣勃發，不屈之志。衣袖而下，筆意爛漫，墨韻淋漓，與肩部筆墨之謹嚴自律，形成一開一合之姿態，上下呼應。穩如泰山的站姿，欲言又止的自律，使李白的形象透出一股靜淨之氣。
梁楷，生卒年不詳，中國南宋畫家，祖籍東平（今屬山東），居錢塘（今浙江杭州）。工佛道人物、兼山水、花鳥。梁楷在南宋寧宗嘉泰年間(1201—1204)，曾經被任命為畫院待詔，但是因為不喜畫院規矩的羈絆，就將金帶懸掛在樹上，自由生活去了，被人稱為「梁瘋子」。他早期畫工筆人物細密工致，「院人見其精描之筆，無不拜伏」，後來演變簡括粗放，縱筆揮灑，被稱作「折蘆描」。粗放的寫意極富有創造性，粗粗幾筆描畫人物情態十分逼真。
《李白行吟圖》代表了唐五代開始出現至南宋末年逐漸興起的禪宗人物畫的風尚。禪宗畫的興起是由於禪宗的興盛，禪宗畫不重畫而重禪，旨在以畫寓禪，因畫悟佛法，因此不講究形象的塑造，專意於意境的傳達。這種畫風在五代北宋初以石恪為代表，南宋末年梁楷得以發揚，元代又得因陀羅、顏輝等人傳承。
梁楷的《李白行吟圖》，滿紙清氣。不管具體原因，梁楷、李白都拋棄了富貴榮華，都沒有什麼驕人的政績，但是，他們留給歷史的一筆是誰都抹不掉的。一如三國曹丕所言：「蓋文章，經國之大業，不朽之盛事。年壽有時而盡，榮樂之乎其身，二者必至之常期，未若文章之無窮。是以古之作者，寄身於翰墨，見意於篇籍，不假良史之辭，不托飛馳之勢，而聲名自傳於後。」此處所謂的「文章」，其實是「文化」和「道」也！那麼，何必跟人攀比富貴榮華、聲望地位？何不比一比文化品味、道德修養呢？