文革內部電影：鏡頭尺度讓老革命血壓升高

幾年前，偶然在網際網路上看到安東尼奧尼拍於1972年的電影《中國》，覺得又陌生又熟悉。在他的鏡頭中，北京荒涼破敗，像個大村落；北京人土得掉渣，加上那些大標語、政治宣傳和政治學習，真是又窮又土又左。

但在當時的中國人看來，首都已經發生了巨大變化。究其原因，安導作為一名西方遊客兼左派，懷著鄉愁，用攝影機在中國尋找一個失落的世界。而中國人民矚目的，正是他的鏡頭所省略的與他的世界趨同的地方。

不卑不亢的外交與民眾的精神溜號

話說1973年秋，北京王府井的西北角，一座嶄新的建築拔地而起（100米的方案被腰斬，只起了50米高），那是北京飯店新東樓。

之所以驚艷，是因為與大躍進時期的北京「十大建築」不同。它免除了50年代的象徵主義和60年代的因陋就簡，不誇飾也不寒酸，坦然地展示出功能主義的現代風格，充分體現了那一時期不卑不亢的外交路線。所謂「不卑不亢」，就是與別國週旋時的態度。當時需要週旋的是美歐。在多年不斷地痛罵它們後，要親熱得矜持些，就像阿慶嫂對刁德一，不能一變臉像沒事人似的。

這種不卑不亢的板框結構風格很快沿長安街蔓延開來，先是國際俱樂部、外交公寓、復興飯店（後改為燕京飯店）這類涉外建築，然後是各機關新建的禮堂、辦公大樓，一直到家裡新打的各類傢俱，就像一個模子裡扣出來的。新的事物還有，長安街上開始出現一些塑料玩具一樣鮮艷精緻的小汽車，混雜在老式汽車的行列裡，格外搶眼。

在那段日子裡，生活的跡象開始復甦。女孩們仍舊穿著藍灰綠色的衣服，但下擺卻故意露出花棉襖，俗稱「雙眼皮」。一種叫「糞箕子」的半高跟皮鞋取代了帶袢的圓口布鞋。如果進入那一時期的典型家庭，會看到全套自製傢俱，有木製扶手的沙發、酒櫃、五斗櫥、大衣櫃……都向客人擺出一副不卑不亢的神情。它們的前身大多是公家發的舊傢俱。還有，在向陽的窗台上，必定擺著一盆叫做「玻璃翠」或蟹爪蓮的植物……

運動還在繼續，還在殺人，還在整人和挨整，但似乎全民的精神都溜了號，大夥都成了逍遙派。

50年代初嬰兒高峰期的一代進入戀愛期，每逢華燈初上，戀人們沿十里長街款款而行（上海叫「軋馬路」）。這一浪漫景觀大多是因住房緊張造成的。在街上溜躂的還有回城探親的插隊知青，他們可沒那麼氣定神閑，天天提心吊膽，既要忍受家人白眼，還要隨時應對「小腳偵緝隊」帶著片兒警上門來查戶口。

文藝界西風東漸

一陣看片風刮遍了機關大院。從中央首長到普通工作人員連同家屬小孩都在看，上邊似乎有意推波助瀾，大有與民同樂的意思。在電影《陽光燦爛的日子》裡，有關於這種場面逼真的再現。

看片的歷史是從批判開始的。《武訓傳》《清宮秘史》《劉少奇訪問印尼》《早春二月》《兵臨城下》等，每當觀眾看到入迷，總有畫外音大呼革命口號，以提醒你這部電影是供批判用的，就像一些出版物，在封底用小字寫著「僅供批判」。不知什麼時候，批判片成了參考片，參考片成了內部片，最後成了生活片。

內部片和生活片的範圍很寬，從日片到40年代的好萊塢，再到歐洲國家的現代片。最先開始的是一批日本電影，《日本海大海戰》《啊海軍》《山本五十六》《虎虎虎》……說是批判日本軍國主義，但從林立果們的「五七一工程紀要」來看，什麼「小艦隊」「聯合艦隊」「江田島精神」，就知道人們一般是從什麼角度觀看這些電影的。

美國電影，有《春閨淚痕》《鴛夢重溫》，一水兒的四字片名，都是港臺翻譯版。還有什麼《女人比男人更凶殘》《沉默的人》等，其中鏡頭的尺度，就是用現在的標準看也很過分。不要說「經過文化大革命洗禮的革命群眾」，就連久經考驗的老革命也被弄得血壓升高手冰涼。

記得一部惡搞革命的義大利影片《前進，前進》，講的是處於低潮期的革命黨無所事事，陷入無聊內鬥和桃色糾紛，小團夥瀕於解體。正當此時，發生了嚴重的官民對立，革命形勢一觸即發。黨人大喜過望，重新收拾傢伙踏上了輸出革命之途。在齊唱《馬賽曲》之後，黨首問：「我為什麼40歲了還在革命？」接著自問自答：「那是因為到了這個歲數，再改行幹別的已經來不及了。」同聲翻譯的效果很差，黑暗中仍能聽到稀稀落落會意的笑聲。革命的邏輯在挖苦聲中被消解掉了。其實當時中國的問題跟那位義大利黨首的問題差不多：是繼續革命，還是改行過日子。