組圖:宮廷畫師郎世寧繪畫作品

郎世寧（1688—1766），是義大利人，生於米蘭，清康熙五十四年（1715）到中國，隨即入宮，曾參加圓明園西洋樓的設計工作，歷任康、雍、干三朝，在中國從事繪畫達50多年。由於郎世寧帶來了西洋繪畫技法，向皇帝和其他宮廷畫家展示了歐洲明暗畫法的魅力，他先後受到了康熙、雍正、乾隆的重用。乾隆二十二年（1757），郎世寧正值七十大壽，為此，皇帝還特地為他舉行盛大的祝壽儀式。生日當天上午，郎世寧赴圓明園晉謁乾隆皇帝，除了貴重物品賞賜外，得皇帝親筆題寫的頌辭，在從圓明園返回城裡的路上，郎世寧更是榮耀萬分，坐在華麗裝飾的轎內，由24人的樂隊作前導，後面有不少滿漢官員騎馬相隨，所有在京師的傳教士也都聚集在宣武門的天主教南堂，為郎世寧祝賀。由此可以看出郎世寧甚得皇帝恩寵，殊榮有加，這在中國歷史上也是少見的。

乾隆皇帝大閱圖軸

　　其次，郎世寧的藝術成就很高。他是一位藝術上的全面手，人物、肖像、走獸、花鳥、山水無所不涉、無所不精。在繪畫創作中，他重視明暗、透視，用中國畫工具，按西洋畫方法做畫，形成精細逼真的效果。同時具有前代所有宮廷繪畫中所沒有的獨特風格。故他的中西合壁畫風深受皇帝器重。他的代表作品有《聚瑞圖》、《嵩獻英芝圖》、《百駿圖》、《弘歷及后妃像》、《平定西城戰圖》等。由於郎世寧繪畫成就很高，從其學畫的甚多，有孫威風、永泰、張為邦、丁觀鵬等，這些畫家連同他們的老師郎世寧，在宮中形成了一種既不同於以往的宮廷畫，又不同於同時代的文人繪畫及民間繪畫的新穎、別緻的流派、並使之成為雍正、乾隆時宮廷繪畫的主要風格。同時確立了郎世寧在中國美術史上的地位。

　　再次，郎世寧的作品大都被宮廷收藏，民間罕見。郎世寧到京城就入宮成為一名專職的畫家。由於郎世寧作品採用明暗畫法和寫實風格，深受康熙、雍正、乾隆三代皇帝的欣賞，故郎世寧創作的作品幾乎都留在宮內，民間幾乎很難見到，因而郎世寧的作品彌足珍貴。從目前海內外市場上看，他的作品很少見，偶有亮相，常常會吸引海內外藏家的追捧，所以郎世寧作品創下天價也就在情理之中。

　　近幾年，在海內外拍賣會上，郎世寧的作品迭創佳績。記得1999年北京翰海曾徵集到郎世寧12開《山水人物冊》，每開20×27厘米,估計120—180萬元，此畫冊有人物山水畫8頁，山水畫2頁，清皇宮原裝原裱，題鑒為「郎世寧山水十頁光緒丁西六月遲翁題」落款為郎寧世謹畫」，收藏章款有：「郎世寧山水真跡，精品上上」、遲庵審定、「尺庵書畫庫上品」。對於此畫，權威專家看後讚不絕口，最後該作經過激烈的競爭，以300萬元拍出。2000年，香港佳士得又推出了郎世寧的力作《蘋野秋鳴》，結果受到了海內外買家的青睞和追捧，以1764.5萬港幣被海外一位收購，該價格不僅創造了郎世寧作品的最高價，而且為中國畫第二高價，同時，大大提高了中國文物藝術品在國際上的地位和價值。

八駿圖

百蝶圖

　　臺北故宮博物院藏，本幅作品，色彩鮮艷、亮麗，逼真寫實的手法將百隻蝴蝶描繪的栩栩如生。

阿玉錫持矛蕩寇圖卷

　　臺北故宮博物院藏，本圖人物為平定西域勇士阿玉錫。堅毅、勇敢的阿玉錫全身戎裝，持矛躍馬,殺敵如入無人之境，精細、真實地刻畫了蒙古族勇士的形象

孔雀開屏圖

　　臺北故宮博物院藏，此畫表現了繁花盛開的庭院內，一隻雄孔雀正展開美麗的尾羽，向另一隻雄孔雀炫耀。這是一幅充分表現中西繪畫技法融為一體的作品。山石採用中國傳統的「青綠山水」畫法，並細加點苔，樹木枝幹以及孔雀的身體又採用歐洲的明暗畫法，已突出立體感和細部的結構變化。牡丹花採用中國傳統工筆畫法，而玉蘭和海棠卻又採用西方繪畫的明暗變化，葉片上有彩影的折射，質感突出。地面也以色彩全部鋪滿，不似傳統技法中的留白，空間上透視感強。

竹陰西猞圖

　　此圖工筆設色繪苦瓜籐繞翠竹。瓜籐下有一獵犬，昂首垂尾。獵犬皮毛光澤，骨骼肌肉皆顯逼真質感。右下落款："臣郎世寧恭繪"。上鈐"怡親之寶"一印，可知此圖為怡親王允祥收藏

平安春信圖 紙本 私人收藏

聚瑞圖

花陽雙鶴圖軸

蘋野鳴秋圖

秋野群鹿圖

嵩獻英芝圖軸

孝賢皇后像

萬樹園賜宴圖卷局部

允禮圖

百駿圖卷局部