世界上最美的项链(williamhill官网 )
身戴首饰的鱼篮观音。学者认为，璎珞是菩萨、天女配戴的饰物，根据不同长度可作为颈饰、胸饰、腹饰等。（图片来源：维基百科）
莫高窟里，诸天菩萨胸前各色宝石串成的珠链，叫什么名字？《红楼梦》中，象征金玉良缘的宝玉项圈和金锁项圈，又有什么来历？千百年来，从印度到中土，从天国到世俗，有一种来自佛教的饰品，逐渐成为中华古代首饰中精美华丽的一类。它有一个美丽的名字——璎珞。
何为“璎珞”？
璎珞，是出自梵语Keyūra。从字面来看，璎，是似玉之石；珞，为石坚硬貌。璎珞并称，指的是各种珠玉、宝石制成的装饰品。《说文》中未收录二字，却有同音的词语“缨络”，意为纺织物编织、连缀而成的冠饰或颈饰。这起源于印度的习俗，印度的贵族男女都以此装饰。
璎珞一词，最早出现在汉译佛经中，如《中阿含经》载：“沐浴香薰，着明净衣，华鬘璎珞，严饰其身。”南朝的《玉篇》明确解释为“颈饰”。大概可以推知，璎珞饰品随着佛教东传而走进中原汉人的视野，藉已有“缨络”之意创造出新词“璎珞”。
实际上，在佛经以及史书中，璎珞有时也和缨络通用。那么西来的璎珞到底是什么样的首饰呢？今天的学者们通过考证佛经，认为璎珞是菩萨、天女配戴的饰物，其形制以项饰为主，根据不同长度可作为颈饰、胸饰、腹饰等，但也不局限于头饰、镯钏、耳饰等饰物。
按照材质来说，璎珞有单一材质和多宝之分。《添品妙法莲华经》中说：“又雨千种天衣，垂诸璎珞、真珠璎珞、摩尼珠璎珞、如意珠璎珞，遍于九方。”其中真珠、摩尼珠等皆是天界的名贵珠宝。
多宝璎珞，也就是用多种玉石组合而成，也叫杂宝、众宝。其中最知名的要属“七宝璎珞”。《佛本行集经》载：“七宝所成。砗磲、玛瑙、珊瑚、琥珀、黄金、白银、及以琉璃。”关于佛教七宝的具体内容，历来说法不一。但是仍然可以推知，七宝璎珞是由珍珠、宝石、金银等七种名贵材料制成的高档首饰。
璎珞堪称世间奢华之物，比如无尽意菩萨的一条璎珞就价值“百千两金”。佛国世界是光明殊胜、辉煌绚丽的，菩萨们的饰品自然是由稀世珍宝制成，并且光彩夺目、明艳照人。
璎珞如此华美宝贵，在佛教艺术中，最主要的作用便是装饰了，能够展现佛法的美好和圣洁。对于尘世的善男信女来说，璎珞是供养神明的宝器。佛经中，神佛曾许诺，世人若诚心用璎珞、天衣、宝盖、妙车、宝床等奇珍异宝供奉，就可以得到庇佑，实现心愿。因此，在现存的佛教雕塑、壁画中，随处可见配戴各种宝石璎珞的菩萨像。
在佛教盛传的过程中，璎珞也成为印度以及中华王朝周边各国贵族青睐的饰品。在历代史书的记载中，印度的王公贵族，常常是“头戴花冠、身佩璎珞”的装扮，而释迦牟尼早年做太子时，也有“璎珞庄严身”的说法。其它国家的情况与印度相似，比如扶南国王，着法服、加璎珞，仿照佛像之饰；狼牙修国的女子，璎珞绕身；婆利国王喜戴花冠，上面装饰着珍珠璎珞。
菩萨的璎珞有多美？
佛教传入汉地后，早期的汉人工匠在塑造佛像时，都是模仿印度、西域的样式，因而诸位菩萨配戴的璎珞也具有明显的异域风格。随时间推移，佛教文化与中华文化相融，佛教艺术也逐渐有了本土特征，璎珞也融入了中华文化的元素，并且在纹饰、造型、组合方面，极尽华丽繁复之能事，凸显出饰品的细节之美和工艺之精。
按照长度不同，璎珞可分为位于胸部以上的短璎珞、长及胸腹之间的中璎珞，以及下垂至腰部以下的长璎珞。璎珞有单圈也有多圈，而且经常是长短组合使用，没有固定的形制或等级之分，尤其注重一个“美”字，将庄严身体的装饰作用发挥到最大。
营建千年的莫高窟，是中华佛教艺术的精华，其中的菩萨尊像，能够代表中华历代的艺术高峰。莫高窟中的璎珞饰品，短者有盘状式和项圈式两大类，主体有的是宝石与金属连缀或单纯联珠，可錾刻纹样，也可悬挂坠饰、流苏，造型复杂多变。
中璎珞大多是联珠式，也有金属拉丝质地，呈U形或交叉形装饰胸腹。而长璎珞除了交叉式，还增加斜挂式，装饰感更强。
隋唐以前，莫高窟的璎珞饰品大多是短、中璎珞组合，到了唐朝风格渐趋稳定，以项圈式短璎珞和长璎珞的组合最受欢迎。
像初唐的第57窟壁画中，有一尊菩萨像被誉为“美人窟”。这位菩萨是南壁的一位脇侍菩萨，她的璎珞刻画，十分细腻传神。整体结构是双层短璎珞搭配交叉式长璎珞的组合，金灿灿的项圈镶嵌著名贵宝石，各部分的连结件也以写实手法描摹，与整体华丽的衣饰完美结合。
另外，法海寺中的一幅水月观音像的壁画，也完美地展现了璎珞型态。联珠式的短璎珞，以及点缀着团花造型铸件的交叉式长璎珞，形成错落有致、浓墨重彩的装饰效果。而菩萨的宝冠两侧，有长长的璎珞流苏垂下，她的手臂、手腕、耳垂甚至足部，均配戴了风格相似的多宝镯钏、耳坠、宝带等饰品，反映了璎珞繁丽丰富的特点。
此图为敦煌莫高窟第61窟的女供养人像，画中人配戴着绿色宝石串成的多圈短璎珞。（图片来源：公有领域）
富含吉祥寓意的古代颈饰
璎珞虽然在印度等地成为贵族配戴的饰品，但是在中华王朝经历了漫长的沉寂时期。两汉至魏晋时期，璎珞沿着佛教传播的路径，只在西北地区的少数民族中流行。这时的汉族女子，大多崇尚清高、雅致的风格，而且有重头饰、轻项饰的传统。因而她们几乎不会亲自配戴璎珞，这一点从传世的仕女图中也可发现。
进入隋唐的文化盛世，璎珞仿佛一下子走进了汉族女子的视野。不独佛窟内女性供养人的壁画上，出现了多圈的奢华璎珞，璎珞还走进宫廷，成为贵族女子喜爱的新奇颈饰。隋代贵族幼女李静训墓中，出土了一条纯金嵌宝的单圈短璎珞，千百年后依然光彩熠熠。
这条璎珞由28颗镶嵌珍珠的“蜻蜓眼”金珠串成，当中的主体为圆弧形纯金宝石拖盘，镶嵌撞色风格的红蓝色宝石，周边还有细腻的纹饰。与之呼应的扣头部分，也是精工细作的宝石金托，而且最中间的青金石戒面阴刻鹿纹，于细微处更显贵气逼人。饰品的整体，呈现出浓郁的波斯风格，可以看出西域文化在中原的影响。
在繁荣的乐舞文化中，璎珞也迅速走进人们的视野中。盛唐时期的女舞俑身上，也可看到样式简约却名贵的短璎珞。
据唐人朱揆的《钗小志》载：“上皇令宫伎佩七宝璎珞，舞霓裳羽衣曲，曲终，珠翠可扫。”《霓裳羽衣曲》表现的是月宫仙女的宫廷乐舞，因而宫女们在演出时，配戴巧夺天工的璎珞饰品，最是相宜。随着舞蹈节奏和舞姿变化，璎珞上的珠玉珍宝亦随之摇动，发出叮当清越之音，更将传统舞蹈的空灵秀美展现出来。
宋元以来，璎珞渐渐淡出汉族女子的妆奁，一种形似短璎珞的项圈，却成为孩童的饰物。这种项圈，大多坠着一枚“长命锁”，具有驱邪避灾的祈福寓意。而元朝统治者本就来自漠北的蒙古民族，璎珞重新成为王公贵族的饰品，时常出现于宫廷中的宴会、歌舞中。
再回到开篇提到的《红楼梦》，它虽然成书于清代，背景却是明代。大概是综合了宋元两代风俗，璎珞大多为短款项圈式，搭配长命锁、如意、护身符等吊坠，并点缀简单流苏，成为男女皆可配戴的流行饰品。比如贾宝玉日日不离身的金螭璎珞，由五色丝绦系着通灵宝玉，其上镌刻“莫失莫忘，仙寿恒昌”；宝钗的金锁璎珞，就是典型的长命锁项圈，同样錾着“不离不弃，芳龄永继”的吉谶。
由于对神佛的信仰，人们千百年来，模仿着将璎珞配戴己身。曾属于天国菩萨的璎珞，最终飞入尘世百姓家，成为一款寄寓美好祝愿的项饰。这大概，也是神佛对众生的一种祝福吧。
张大千绘制的观音菩萨（图片来源：公有领域）