【忆海钩沉】京剧知识浅谈（二）(图)

京剧四大名旦之一梅兰芳。（网络图片）

接续〈【忆海钩沉】京剧知识浅谈（一）〉一文

（二）京剧的兴衰

上次谈了京剧的形成过程和历史背景，这次讲京剧的兴衰，也就是京剧的发展历史。京剧历史包括形成阶段在内跨越200年。京剧的发展大致可以分几个阶段。

1、成熟阶段（1880～1917年）

从光绪六年到民国六年，这37年间京剧日益发展成熟。

1880年京剧的创始艺术家程长庚去世。他是同光十三绝之一，是当时梨园的领袖人物。但是在这年也诞生了王瑶卿（1880～1954），他后来成为著名的京剧艺术表演家和教育家。人称他为“桃李三千众”。京剧成熟时期正是清末民初，也就是跨越了光绪、宣统（溥仪）和袁世凯在位期间。

京剧成熟表现在它的戏剧语言采用北京语音，演出剧目已经规范化，表演艺术已经程式化，并且在这时期名演员层出不断。

京剧到它形成一个独立的新剧种时，它的戏剧语言，从念白到唱腔的音韵已经规范化了。并且讲究四声、十三辙、尖团字。

在表演方面，昆曲和其他地方戏，扮演戏剧人物的演员分为生、旦、净、丑几个行当。到京剧形成以后，演员的分工更细，如生行分为老生、小生、唱工生、做工生、翎子生、扇子生、穷生等。旦角分为青衣、花旦、刀马旦、武旦、老旦等。净行分为大花脸、二花脸、三花脸。丑分为文丑、武丑、蓑衣丑等。

京剧的成熟还表现在演员服装和化妆也已经规范化。比如不同戏剧人物的穿戴不同。蟒、帔（pei）、靠、褶（zhe）、衣、靴、盔等都不能乱穿乱戴。比如帝王穿蟒，蟒袍又分为男蟒、女蟒，按花色分也有好几种蟒袍，不同性格，不同性别的戏剧人物穿不同的蟒袍。

又比如褶子，也就是袍子，文小生穿花褶子，穷小生穿素花褶子，武将穿武生褶，儒将穿武小生褶。

头上戴的分为冠、盔、巾、盔头、帽多种。龙冠只能帝王戴，皇后妃子戴龙凤冠，太后戴老旦凤冠。将帅戴帅盔，武将戴倒缨冠，官员戴纱帽，江湖侠客戴罗帕等等。

京剧艺术形成流派也是京剧成熟的标志，上次我提到《同光十三绝》，就是在道光年间就已经出名的十三位名优。这十三个人是，郝蓝田、张胜奎、梅巧玲、刘赶三、余紫云、程长庚、徐小香、时小福、杨鸣玉、卢胜奎、朱莲芬、谭鑫培、杨月楼。到清末又出了老生前三杰，即程长庚、余三胜、张二奎三位老生名演员。

程长庚是徽班出身，他在艺术上融徽调、汉调、昆腔于一炉。在道光年间他是三庆班班主，他的代表剧目有《文昭关》、《群英会》、《捉放曹》、《战长沙》、《华容道》等。谭鑫培、孙菊仙、汪桂芬等都受其教益，在其后成名。程长庚卒于光绪五年，享年69岁。

余三胜是道光年间春台班的台柱子，同治年间转入广和成。他精文墨，善口才，京剧中的花腔，反二黄就是他首创。余三胜代表剧目有《四郎探母》、《击鼓骂曹》、《乌盆记》等，他卒于同治五年，享年60岁。

张二奎擅长演帝王戏（王帽戏），扮相庄严，唱工独具，他用北京音演唱。他的代表剧目有《打金枝》、《金水桥》、《大登殿》等，他卒于同治三年，享年50岁。

2、鼎盛阶段（1917～1937年）

在老生前三杰之后，一脉相承又出了老生后三杰，即孙菊仙、谭鑫培、汪桂芬。

孙菊仙（生平1841～1931年），他师从程长庚，票友出身，代表剧目有《三娘教子》、《四进士》、《逍遥津》、《完璧归赵》等。马连良是他的弟子，此外，尚小云、冯广和等也曾拜他为师。

谭鑫培（生平1847～1917年），在三庆班时被程长庚收为义子，得到程的亲授技艺，除此之外他擅长吸收别人的长处，他的唱腔集程长庚、余三胜、张二奎、王九龄等唱法之大成。并吸收青衣、花脸、昆腔、梆子、大鼓等音调创立了谭派。他在光绪年间，进宫演戏得到慈禧赏识，清末他已经名扬全国，其代表剧目有《空城计》、《李陵碑》、《击鼓骂曹》、《定军山》、《战太平》、《武家坡》、《四郎探母》、《洪洋洞》、《捉放曹》、《打渔杀家》等。后人学谭派事业有成者有余叔岩、高庆奎、言菊朋、马连良、汪笑侬、周信芳等。

汪桂芬（生平1860年～1906年），曾为程长庚操琴，光绪六年搭春台班唱戏，晚年信佛。他的唱腔深得观众喜爱，称他是“长庚再世”。他的代表戏有《文昭关》、《天水关》等，他的弟子是王凤卿。

清末，除了老生行外，王瑶卿在旦行异军突起。王瑶卿多才多艺，戏路广，旦角各行无一不通。慈禧指定他进宫演戏，常与谭鑫培合演，人称“双壁”，意思是他俩演戏珠联璧合，配合默契。他的代表戏有《十三妹》等。他的传人有荣碟仙、朱碧云、朱琴心等，后来成名的四大名旦均得到他的授艺。

光绪二十九年（1903年）喜连成科班在北京成立，后来改名为富连成。总教习为肖长华。民国期间许多京剧人才，如候喜瑞、裘盛戎、袁世海、毛世来等都是这个科班的学生。以前的戏院不准妇女看戏。到民国初期，允许妇女看戏了，观众增多，戏园子的生意也兴隆起来。这个时期四大名旦登台，创造了各自流派。四大名旦是：梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生。

梅兰芳（生平1894～1961年），出身梨园世家，其祖父梅巧玲是名旦。其父工京昆旦行。梅兰芳早年丧父，他伯父梅雨田把他抚养成大，梅雨田是谭鑫培的琴师。梅兰芳10岁登台演戏，后来他得到王凤卿指导，在上海演穆桂英一举成名。在京剧兴盛时期，他还到日本、俄国、美国演出。他的代表戏有《嫦娥奔月》、《天女散花》、《贵妃醉酒》、《洛神》、《打渔杀家》等。

程砚秋（生平1904～1958年），满族，生于北京，曾拜梅兰芳为师，1932年创程派。代表剧目有《武家坡》、《玉堂春》、《汾河湾》、《游龙戏凤》等。其弟子有新艳秋、王吟秋、赵荣琛、李世济等。

尚小云（生平1900～1976年），北京人，幼年入三乐班，师从孙怡云，出科后，与杨小楼、王瑶卿、余叔岩、马连良等同台演戏。他的代表剧目有《祭江》、《祭塔》、《三娘教子》、《二进宫》等。他很重视培养人才，在北京办荣春社。最盛时学生有400多。为办学筹措经费，变卖房产在所不惜，被梨园行传为佳话。尚派继承人有徐荣奎、李肃春、尚长麟、关喜莲等。

荀慧生（生平1900～1965年），河北人，七岁学梆子，1910年进京，搭正乐班学京剧，师从陈德霖、王瑶卿。1928年入正群戏班，与梅兰芳合作专演京剧，先后与杨小楼、余叔岩、王瑶卿等合作，攻青衣正工，名声大振。他的代表戏有《红娘》、《金玉奴》、《荀灌娘》、《钗头凤》等。他的弟子有童芷苓、关素秋、刘长瑜、宋长荣等。

京剧传入上海的时间是在同治年间，到光绪年间京剧就已经在上海扎根。辛亥革命后海派形成，主要演员有汪笑侬、王鸿寿、欧阳予倩、麒麟童（周信芳）等。

清末民初京剧已经传播到全国各地。在天津，有名老生演员有孙菊仙、纪玉良，旦角有童芷苓、于庆云。武汉地理位置居中，辛亥革命以后南北都有京剧团到此演出。如北方演员孙菊仙、陈德霖、杨小楼、程砚秋、盖叫天、俞振庭、龚云甫、余叔岩、马连良等都到过武汉演出；上海的演员刘永春、王鸿寿、汪笑侬、麒麟童等也到武汉演出。梅兰芳也曾多次到武汉演出。

1914年青红帮主杜月笙为他家祠堂落成，举行盛大堂会，邀请全国名优演出，四大名旦及杨小楼等都到上海。仅《龙凤呈祥》一戏的演员阵容就有梅兰芳、马连良、杨小楼、谭小培、高庆奎、龚云甫、金少山、肖长华等。

在民国以后，京剧演员还到河南、南京、福建、台湾往来巡演。1931年梅兰芳到国外演出；1933年程砚秋到欧洲考察。鼎盛阶段的又一标志是注重京剧人才培养。各地相继建立了戏校。

1919年张謇在江苏南通创建了中国第一所戏曲学校──南通伶工学校。请梅兰芳任名誉校长，欧阳予靖任教导主任，学生一切费用由校方承担，有别于以往的科班，采用现代教学方法，学生除了学戏以外，还学习文化课，学制三年。

1930年在北京开办了中华戏曲专科学校，校长是焦菊隐，学制六年，开办10年，学生达200多。该校学生后来成名的有宋德珠、李和曾、王和霖、周和桐、王金璐、李玉茹、候玉兰、高玉倩等。

在山东济南赵太华创办了山东省实验剧院，在这里学习过的有马军介（袁水拍）、崔嵬等人。京剧的繁荣除了演员在舞台上的表演精益求精以外，剧作家编写好的剧本功不可没。例如齐如山、罗瘿公、陈墨香、欧阳予靖、翁偶虹等都是有名的剧作家。京剧剧本不同于话剧剧本，剧作家要有较深的中国历史和传统文化知识造诣，文字功底深，并且精通京剧规范程序，懂得京剧文武场音乐，掌握演员特点等，才能写出好的京剧本。