佛像艺术：璎珞的起源和演变(图)

佛教造像艺术在我国已有数百年的历史，其璎珞的装饰形式也在不断地发生变化。随着造像形式的本土化，具有了我国民族风格和地域特点。

璎与珞

璎珞，是佛家特殊的饰品。许多神佛像上都有出现璎珞的装饰物。（图片来源：Pixabay）

璎与珞，本意均为似玉的美石。璎珞成词，无论发音还是内涵，都给人以华美隽永、高贵神秘之感。璎珞也做缨络，通俗而言，其实就是金属、珠宝玉石等穿联或编织成串、戴在颈项上的装饰品。后来，由于菩萨信仰在汉地的盛行，作为菩萨重要饰品的璎珞也日益受到人们的喜爱。

《中国大百科全书》云：唐宋时，信佛的妇女佩戴用金玉宝石制成的项链，称璎珞，是佛家特殊的饰品，用以表达对佛的虔诚之心。据说唐代最著名的舞蹈《霓裳羽衣曲》的舞者，就必须佩戴璎珞起舞。苏轼在《和文与可洋川园池三十首･露香亭》中，也描写了一位身着璎珞的美人：“亭下佳人锦绣衣，满身璎珞缀明玑。晚香消歇无寻处，花已飘零露已晞”。特别是在佛教经典和与佛教相关的文学艺术作品中，提及璎珞的频率很高，且字里行间的赞美尊崇之情溢于言表。

事实上，璎珞本身并不神秘，其本质就是更为华丽的项链而已，但笃信神佛的古人却认为，璎珞并非毫无内涵的普通项链，而是受到佛菩萨青睐、有特殊功能的稀世珍宝，具有超凡脱俗的属性，可谓项链中的非凡极品。

文化起源

作为一种历史悠久的首饰，项链是全人类普遍拥有的审美文化现象，它们的诞生往往出于原始宗教祭祀活动的需要，后来才逐渐演化出礼仪、装饰、身份象征等更多功能，而不同地域的文化特质和审美情趣，最终形成不同形式的项链文化。

从文化地理学的角度来讲，璎珞最初只是代表了古代南亚次大陆地区（古印度）的项链搭配嗜好，那里的人们喜欢用色泽丰富的珠宝玉石、香花果实串联成链来装饰身体，前者称璎珞，后者为花鬘或华鬘。

古印度人喜欢璎珞华鬘缠身并以之为风尚，一方面出于美观的考虑，更重要的是为了彰显身份富贵。璎珞多以珠宝玉石等材料制作而成，平民基本消费不起，唯有王公贵族能够时常佩戴，璎珞进而成为身份地位的象征物。

宗教隐喻

孕育于古印度文化的佛教对璎珞的偏爱可谓深入骨髓，甚至不惜以经典的形式将其推上宗教至宝的神坛。《佛所行赞》称，释迦牟尼佛为太子时，“璎珞庄严身”。大乘佛教重要经典《妙法莲华经》《华严经》《大方等大集经》等都以不小的篇幅述及璎珞：有的谈璎珞在供养、庄严法身等方面的价值功用，美观自不必说，向佛菩萨供养还能功德无量；有的描述璎珞的材质，用“金、银、琉璃、砗磲、玛瑙、真珠、玫瑰七宝（七宝的解释有多种版本）合成众华璎珞”；有的介绍璎珞的佩戴方法，不仅可做项链，还能当成手链、脚链和臂钏来戴；有的赞叹璎珞的特点，在佛教世界中可放五色光明，“光明靡不照曜”。

佛教用璎珞来譬喻宗教教义，以彰显佛法的珍稀玄妙。在大乘律典《菩萨璎珞本业经》中，全文前后共出现约四百次“璎珞”，但所指的对象都不是装饰范畴的真实璎珞，而是与经中所阐释的菩萨修行法门构成的抽象概念，称“法璎珞”、“菩萨璎珞”、“璎珞妙法”等，用以比喻菩萨道修行的种种智慧和法门。

事实上，念珠、佛珠追根溯源确是古印度人以璎珞华蔓缠身为美的风俗演变而来，璎珞与念珠可以说是花开两朵，各表一枝，并且还都不约而同地成为佛教圣物。不得不承认，在佛教世界里，菩萨与璎珞是最般配的，无论经典还是佛教造像艺术所回馈的资讯都表明，璎珞是诸天圣众尤其是菩萨庄严法身不可或缺的标准装饰配件。

在佛造像中，璎珞的婉转曲折令菩萨的身姿更为嫋娜而富有动感，让菩萨的形象更有人气，更贴近现实世界。菩萨与佛教四圣中的佛、声闻、缘觉似乎不佩戴饰品，仅着袈裟，形象出世大为不同，往往头戴天冠、身披璎珞、手贯环钏、衣曳飘带，服饰华美庄严，与古印度贵族形象如出一辙。大乘佛教其实就是佛教菩萨乘的另一种称呼，其核心精神即是在世间行菩萨道、自渡渡人。

传承演变

在佛造像艺术产生后，璎珞得到了生动具象的表现，并随着佛教在不同地域的传播和本土化，其艺术风格悄悄地发生着变化。早期印度佛造像代表犍陀罗艺术，对菩萨身上璎珞的雕刻描摹比较简洁，一种以表现胸前的珠链式项饰为主，多为单条短璎珞，一般长不过前胸；一种则是短项饰与斜跨左肩垂至腰部的长璎珞相互搭配的形式。

佛教传入中国以后，由于菩萨信仰的盛行，佛造像艺术（包括雕刻、绘画、铜造像等）中出现了大量菩萨类创作题材。有学者研究，在隋代普及之前，璎珞主要传承外来的简洁古拙风格，表现为拟珍珠玉石球状物穿联而成的胸饰，前部中央重要部位会加以装饰，普遍较长，有时垂直腰腹、膝部，多呈“U”形或“X”形。

唐代延续前代璎珞装饰形式，但已经开始融入大量的中国文化元素，有了更强烈的创新意识，在细节的刻画上更为精致、丰富。这时候，出现了垂于胸前的项圈式、珠链式短璎珞以及斜挂式的“U”形或“X”形长璎珞。受我国古代先民玉佩文化的影响，“U”形璎珞从印度传入的单层式演变为多重层叠，有的还模仿玉佩的流苏呈发散状形式，富于变化，更为繁复，到后来甚至还出现了网状璎珞。

随着七世纪佛教分别从尼泊尔和中原两路传入西藏地区后，与当地苯教碰撞融合产生了藏传佛教，藏传佛教造像艺术从此萌芽并在一千多年的历史中，成长为亚洲佛教艺术宝库中的一朵奇葩。藏传佛教造像对璎珞的表现展现出独特的民族特点，与传统造像用雕刻、绘画等手法比拟璎珞的手法不同，其将真实的珠宝玉石镶嵌于金铜佛像之上，金玉珠石交相辉映，为佛像更添贵气，丰富了璎珞的表现形式。