在日本影楼的经历

上路纯粹是受了一位朋友的骗，把俺骗上了佳能这个贼船。朋友是发烧友，一次和他一起逛一家器材店。看到一台二手的EOS-1n，朋友一通吹嘘，怂恿俺买了下来。后来，边照边买，又添了数只镜头和两个机身，附件就更别提了。那篇漫漫器材发烧路，我除了中画幅一步跳过以外，已经走了一遍了。可技术仍然不怎麽样，想来十分惭愧。在朋友中摄影有了一点小名气后，有一天，一位朋友遇到我时说‘一家影楼正在招工，你那么喜欢摄影，干什麽不去试试’，我的日语很烂，一想到作摄影师要和顾客充分交流，我就萌生了退念。在那位朋友的一再鼓励下，我才答应去试试，现在想来，对那位朋友仍是充满感激。

影楼的考试并不难，通过后我把拉我上船的那个朋友也介绍到了那里。摄影师的主要任务是给顾客排婚礼场面。拍摄内容主要是抓拍，没有摆好姿势的摆拍。为保留现场感，全部禁用闪光灯。器材由影楼提供，器材人手一套，每套内容如下。

1机身两台，两台Nikon F3或两台Nikon FM2或两台 Nikon FM3A
2 镜头两只，Nikon MF24mmF2, Nikon MF85mmF1.4, 分别装在两个机身上。
3 使用副食400负片，偶尔也用正片和黑白。

我想各位看了以后一定很惊讶，我刚开始也是非常吃惊。抓拍居然用手动？抓拍居然用定焦镜头？居然不用闪光灯？和国内的流行观念格格不入。我向上司提出这几个疑问，他的解释我和我的那位朋友根本不信，但事实胜过雄辩，不久后我们两个就服气了，解释如下。
1． 相机自动对焦虽然快速精准，但因为拍摄时重在一个抓字。自动对焦后的重新构图即使只花零点几秒，也经常贻误战机。另外更重要的一点是，在暗处，自动对焦常常罢工。所以我现在即使工作时用自己的EOS相机，也改成手动对焦。
2． 环境光线不够，又不让用闪灯，镜头的光圈就格外重要，正是因为光圈的原因，才不用变焦而用定焦头。两只定焦一只用来拍大场面，一只用来拍特写。
3． 手动机身过片不一定慢，那位上司随手抄过身边的一只相机，装上胶卷，让我从门口用正常步速走到墙角。在我走的大约4秒间，他给我拍了5张，然后马上冲洗，张张不虚！这可是过片，对焦，按快门一气呵成。只听啪，啪，啪。。。

干了一段时间，说说感想。
1． 国内的冲洗水平真是。。。坛子里可能有些大虾在冲洗店干，我就不往下讲了。这点给我印象最深。
2． 尼康的那款85mmF1.4真是太棒了，我简直找不出合适的用词来赞美它。即使自己用着Canon的L镜，它也给我留下了极深的印象。
其它值得提的事情还很多，要是写成流水账，几千字也不止，就先谈这些吧。希望能对大家有一点帮助，更欢迎有经验的大虾排砖，多交流。

 

补充

赵老师：别客气，大家多交流吧。
DCFAN：我确实想上些片子，但是因为涉及到肖像权问题，咱又在人家的一亩三分地，不得不小心一些。但我想上些风光，静物之类的是没问题的。

我并没有鼓吹手动的意思，只是觉得手动与自动在特定的场合下各有各的优势。我的工作就是给人拍摄婚礼，大约几个月前坛子里讨论过拍婚礼的话题，大家基本一致认为自动对焦，变焦镜头，闪灯是标准装备。可我感到自动对焦在某些情况下也有不便，比如暗处的对焦。谁都知道变焦好用，但因为不能用闪灯，不得不用大光圈的定焦。

大家好像对那位日本朋友的过片速度很感兴趣，其实我很不赞赏他的粗暴操作。他哪里是使用相机，简直是在糟蹋相机。他的左手并不是托住机身，而是直接攥住镜头。左手拇指，食指和中指紧紧握住镜头接近相机接口的地方，用左手无名指和小指配合对焦，右手过片。他的左手一定握的很紧，因为即使右手快速过片，相机也丝毫不见晃动，紧紧跟着被摄主体。在过完片子之后，对焦也完成了。确实很迅速，但相机要足够结实才行。我曾想过，这种粗暴操作要是换了国产两鸟。。。影楼的器材虽好，但是磨损也较严重。

简单谈一谈日本人的结婚仪式。
日本人的结婚仪式日语叫“结婚式”，由两部分组成。第一部分叫做“举式”，第二部分叫做“披露宴”。
举式也就是仪式的意思，大致分为两种，一种是日本传统的仪式，叫做“神前结婚式”，另一种是西方传来的在教会举行的仪式。

教会的结婚仪式大家比较熟悉了，婚纱，红地毯，鲜花，牧师等等。我比较喜欢这种仪式，看着新人笑容满面，不仅客人，连我们这些摄影师的心情都挺舒畅。

神前结婚式就不同了。一个挺喜气洋洋的场合，被弄得庄严肃穆，甚至有些阴森。大厅正中供起一座神龛模样的东西，前面还摆上供桌，放满五谷，水果等等各色祭品。让一个道士模样的人在前面挥着拂尘装神弄鬼，念念有词，洒酒祭拜天地等等。如果没有新人在场，你肯定以为是在祭祖。因为有“神”在场，规矩甚多，场中极其安静，连摄影师都不能走动，客人更是大气也不敢出。我拍过若干次神前结婚式，心情都十分压抑。以前日本都是神前结婚式，但近些年，教会式越来越多，已经占了大约六，七成。披露宴就是一个大宴会，内容千篇一律，只不过是新人和客人不同而已，拍过几次之后，就知道都有哪些安排，下一步都是什莫了。总的来说，日本的结婚仪式十分单调机械，只要拍上几次，马上就轻车熟路了。

相机，尤其是好相机，在我们眼里还是很娇嫩的东西，但在这儿的这帮日本人眼里，简直是些玩具。尤其是机身，碰得丁丁当当的还不当一回事。更有甚者。。。我刚开始时都看得直傻眼，后来可能因为干久了，也没什么了。NikonFM2与F3质量明显分出高下，我和我的那位朋友已经发现了数台有机械故障的FM2，但至今我们还没发现F3有什么大毛病，连外表的磕碰痕迹都比FM2少得多。我在来这个影楼之前，没摸过手动机器，干了一段时间后才发现手动机的巨大魅力，(俺可不是什么托儿)。我曾经问过老板，影楼退役下来的那些机身镜头都做何处理，我有购买意向。他笑了笑说，你还是买新的吧。我的那位发烧友朋友私下对我讲，这帮人用机都很狠，好多机器伤痕累累，真不如买新的。我也就作罢了。说实话，我想上尼康手动，最大的一个原因就是那款ais85mm f1.4, 我尽管说了很多个“好”字来夸赞，仍然还要再讲几个：太爽了，太爽了，太爽了，我哪一天弄到一台尼康机身，第一个就去买它！

Hawk：我在这里读书，resiniferatoxin是我研究的一个化合物的名字，顺手拿来做网名。
灯光的条件确实不好，很多时候用1.4的光圈，快门也只不过是15，30分之一秒的样子，有时还要更慢。我们通过第一次考核后，经过了一段时间的培训，内容之一就是练习手的稳定度，有几次晚上7，8点钟，在影楼临街的院子里，放上一张桌子，上面点上一根蜡烛。每个人都拍上十来张，只拍蜡烛，最后讲评。蜡烛的火苗让风吹的摇摇摆摆，用最大光圈也不过1/4，1/8秒，没有办法，只能硬着头皮拍(结果你可想而知,就算拍清楚了蜡烛，也拍不清楚火苗)。大光圈景深很浅，但也没有办法，一旦不小心前后挪动一点儿，主体就看不清了。这里结婚式现场极少用日光灯，而用大功率白炽灯，射灯的场合比较多。洗出来的片子不是发绿，而是发黄色，就是那种电灯泡的光线的颜色。他们并不调节(能不能调节这我就不知道了)，任其自然。这个影楼里，我们只管拍摄。冲洗、放大、裁片、制成相册这一类的工作由女性职员来做。顾客付钱给我们，最后拿到的是一本本制作精美的大影集。

以前我也曾经怀疑400的颗粒太粗，但实际上并不明显，几乎看不出和100的有什么差别。有几次，因为现场光线实在太弱，我们用的是800的胶卷，效果一样挺不错。这里用的负片统统都是富士，正片和黑白有时候用柯达，富士胶片的包装是白色的，市场上极少见。不知是从哪里弄来的。

hawk兄：谢谢指教。如果“树脂”这个名字大家用着方便，就用它吧。我在注册时试了两个名字都不能用，一着急才用了这个绕嘴的名字。resiniferatoxin是一种来源于胡椒的化合物，辛辣程度比泰国胡椒强数十亿倍。我们在绝大多数场合，用的都是普通负片，我曾经见过我的搭档用过灯光片，但也就是三，四卷而已。因为没有亲眼见到冲片，不敢妄言，但我想，应该是没有调节。我其实是C家的铁杆，在进这个影楼打工之前，从没用过的N的手动机，面试时心里十分惴惴。好在通过后经过了一段时间的培训，给了我一段时间去适应。记得那时白天做完实验，傍晚时分赶到影楼，指导我的老师递过摄影包说：先去找点儿有意思的东西拍吧！我就背上两台相机，在霓虹灯闪烁的大街上逛。。。

我从上路以来，一直很喜欢风光摄影，对抓拍几乎一窍不通。日本人对我宣传“手动机对焦快”我只是感到惊奇。我的那位发烧友朋友就不同了，他玩摄影已有多年，脑子里的观念根深蒂固，对日本人的那套理论简直是嗤之以鼻，牢骚不断(好在日本人听不懂中文)，后来才渐渐有所转变。有一天，我和另外一人出门拍片，两人到商定地点见面后才发现因为工作人员疏忽，没有把我的器材拿出。我就自作主张，拿了自己的佳能去拍。从那以后，我经常用自己的器材拍片了，效果也挺理想的。

我并不主张把手动机无限制的抬高，说说感受，欢迎大家拍砖！自动：优点---对焦精准，速度快，我用佳能，感觉曝光补偿也比较迅速方便，退片比手动迅速。缺点—-在暗处的自动对焦前后犹豫，常要迫使你改用手动对焦，容易误事，另外，对焦后一般都要重新构图，也容易误事。手动：优点—-对焦随心所欲，不再受限于那几个对焦点；不受光线强弱影响。缺点—-对焦在匆忙时容易失焦，而且连拍速度不行(我是以我的技术来看，和那位日本朋友当然差远了)。我再补充一点：我们是在抓拍，强调的第一点就是把该拍的都拍下来，动作不麻利一点绝对不行，而恰恰拍摄的环境又比较暗。正是在上述标准下，才有“自动不如手动”之类的结论出现，我前面提到的那个日本人，他和我一样，喜爱风光摄影，他就用两台EOS-1。我的手动过片并不快，也没什莫好方法，就是多练多拍。正像楼下说的那样，有时候干脆把焦距调好守株待兔，成功率倒是不低。

影楼当然也用120相机，这时就是摆拍了，机身用Mamiya RB67和Fuji69（恕小弟才疏学浅，就是那个有点儿像大个儿傻瓜的），镜头就用标头。也带广角镜头，不过极少用到。几年前，我在国内的时候，还不懂摄影，玩过的唯一“专业”的机器是凤凰205，那时候用国产傻瓜拍照片，送到楼下的小卖部冲洗，那冲洗结果当然好不了。出来后，见到这里的洗像才吓了一跳，（原因可能是我学摄影以后，对照片的颜色开始注意了）。洗出来的照片和国内带出来的照片一比较，真有质的区别，开始我以为是自己带出来的照片褪色（确实有褪色），但是看看朋友刚从国内带回来的照片，也是差不多一个样子。我对比过两种照片，国内的色彩不饱和、偏色、曝光校正的不好这些也就罢了，最显眼的是照片短一截，难道是两国度量衡不一样？

“利用自己的兴趣来赚钱”听起来倒是很吸引人，但是兴趣和工作是完全不一样的。摄影当做兴趣，想拍什么拍什么，不想拍的就不拍。工作呢，让你拍什么，你能不拍吗？日本人总的来说很有礼貌，但是胡搅蛮缠的主儿，我也见过两个。每出去拍一次，累得要死，而且影楼的那帮人真正喜欢摄影的并不太多（也许是日本人以另外一种我不懂的方式去玩摄影）。我和我的那位朋友干的时间也不算短了，有时和他聊聊，虽然玩到了想玩的器材，也长了不少见识，但是摄影的热情，受了不小的冲击。

这篇帖子的目的实际上是想和大家交流一下，没有别的意思。前些日子在无忌里面看到了一些有关如何拍摄婚礼的讨论，大家的结论大部分都是自动相机、变焦镜头、闪光灯等等，我觉得有必要把自己的一些经历讲出来给大家做个参考。我觉得器材的不同正应了一句话:最能适用于自己的器材就是好器材。我有时也用自己的佳能相机去拍婚礼，感觉不比影楼的器材差，两者可以说各有优劣，我感觉自动相机此时的最大优点一是自动过片，另一个是迅速的曝光补偿(机背转轮)。但是，自动对焦镜头的手动对焦环一般都很窄，而且转动行程短，精细调节上总有不方便，这些东西虽然慢慢拍时不会困扰你，但是紧急时有可能会成为影响你成败与否的关键因素。

影楼的那帮人为什么死要抱紧手动机不放，我也搞不清楚，我和经理聊过两回，曾经问及过这点，他还是那个回答，什么光圈大啦，对焦快啦，等等。我注意到影楼的很多高层人员都有至少十几年，甚至几十年的职业摄影经历，干过记者等等。这可能要谈到尼康的历史上去了，十几年前，尼康可是行内老大(据说当时记者用的几乎全是尼康相机)，十几年一路干过来，这份感情就不浅了，而且上了岁数的人，在接受新事物方面总要固执一点，这好理解。

我只是想谈谈自己的经历，并不想得出什么大而全的结论。影楼的选择，有其合理之处，因为这是在光线较暗的室内的抓拍，光线条件比较苛刻，所以也就不足为怪了。大家平时拍片，无论风光还是人像，时间上总不会太紧张，没必要非要跟自己过不去。我喜爱拍风光，时间上允许慢慢构图和对焦，这时候自动和手动对我来说，差别实在就很有限了，如果视力并不太如意，那还是自动相机更能与人方便。

回复饭团：

相机的快门声和退片的声音有时候的确比较讨厌，这方面机械相机要好多了。婚礼的有些场合要求现场要非常安静（尤其是该死的神前结婚式），这时相机在退片时“吱吱”的叫声就特别刺耳，有时候能吸引不少人的目光，非常尴尬。我的办法也不过是注意拍摄进度，避免在要求安静的场合出现退片更换胶卷。如果经常拍摄安静场合，现场的要求已经影响到你的拍摄和发挥，就需要考虑一下降噪了。日本有个摄影家叫立木义浩，他因为经常拍摄舞台，就自己用木板制作了一个小箱子（比相机大不了多少），把相机放在里面，周围塞满海绵。箱子的3个面上各开一个圆洞，左右的两个用来伸进双手操纵相机，前面的用来取景。根据演示效果看，非常不错。当噪声影响到你的拍摄的时候，哪里还能顾及到外观是否漂亮？出片才是第一位的。

和大家说说收费以及整个操作流程，我只在日本这一家影楼工作过，有些东西可能不具有代表性，大家做个参考吧。拍摄一天，包括仪式、宴会（披露宴），出2位摄影师，收费约在20万日元（人民币1万4千）左右。有些客人要求从出家门的那一刻就开始拍摄，还要更贵一些，大约30万日元以内吧。在影楼拍摄的婚纱照还要更贵，包括租用婚纱和礼服，有的大概要几十万日元上下。我几年前和女友（就是现在的LP）回国办婚礼，亲身经历了一次国内婚礼的全过程，当然也注意到了国内外的差别，我觉得真正的差别还不是在价钱上，而是服务的质量上面。

上面说的20-30万日元包括：
1.胶片15-20卷，用富士400负片，另外加一些灯光片、黑白备用。两名摄影师根据场合决定胶片在两个人之间如何分配。
2.冲洗，全部在影楼冲洗。
3.裁片，制成相册。大约1/3的照片被制成数本相册，有些需要放大、剪裁。剩余的所有照片和底片，连同相册一起交给顾客。
4.摄影师的费用。

很多人对那个日本人的过片速度感兴趣，这是我亲眼所见，没有什么值得怀疑的。楼下有一位讲到，当你不把胶片当东西的时候，就练出来了。确实就是这么回事，我们培训的时候，每次到影楼，先把自己的那一套器材领出来，然后听老师给布置任务，那时候影楼的工作人员就会送来整盒整盒的胶片放在桌上（每盒10卷），用多少随便拿。培训了不长时间，就把相机玩的非常熟练（我在这之前对手动机基本一窍不通），玩上十几年，能到什么程度可想而知。我相信我的那位上司没有刻意去追求速度，而且我也发现他对于他自己的这种“速度”没有什么自豪感，对他来说，这种被很多人视作“绝技”的熟练程度只不过是他从事摄影十几年的一个副产品。

我们的影楼规定：必须提前两个小时到仪式现场。日本人的婚礼“举式”一般在10点左右开始，那么我们就必须早上8点到。赶到后先去找酒店的主管介绍一下自己，亮明身份，请对方带领我们在结婚式场内和周围介绍一下，务求熟悉现场情况。随后，两名摄影师在外面拍摄会场外景、按照场地情况商量当天的拍摄计划。有时候新人交换的戒指会在会场前台摆放，要抓紧时间拍几张（一会儿就要收起来），没有的话，还要和会场方面商量，请他们取出来...两个小时并不富裕，刚开始觉得影楼这个规定吃饱了撑的，害得我有时天黑就要起来，后来才明白影楼的良苦用心。日本治安很好，尤其是结婚式场这种地方，根本不用担心器材，何况摄影包也太大。我们的摄影包都放在不显眼的地方，比如大厅的帘幕后、墙角的桌子下面等处，有时候有专门为摄影师提供的房间，那再好不过，需要什么东西随时去取，但基本所有的胶片都带在身上。当然，两台相机一左一右背在身上难免磕碰，但日本人都不在乎，我在乎什么？

再说几句，前面我说到国内和日本比起来拍摄婚礼服务质量的差别，现在具体谈谈，给大家做参考。我自认为还是有些发言权，因为我的婚礼就是回国办的，我的家乡那里是个中等城市，有些东西可能不具有广泛代表性。日本人的特点，是正规、细致、一丝不苟，有时候又特死板。在我们影楼拍摄婚礼，要提前至少两个月预约，签署协议书。随后，影楼会向顾客提供一份非常详细的表格，里面列出了一个正规婚礼仪式的所有细节，大概有几十项，比如：新人入场、牧师的宣讲、新人宣誓、交换戒指等。顾客经过和酒店协商，标出所有当天会发生的项目，例如：在所有的五十项中，当天会发生四十五项。在这四十五项中，顾客需要进一步标出哪些项需要着重拍摄，比如入场、宣誓等。有些格外重要的场合，还可以进一步强调。顾客可以添加新的项目。

这份表格敲定、签署后，一式三份，影楼、顾客、摄影师各一份，拍摄当天，两位摄影师去取器材时，这份表格就已经由工作人员放到摄影包里面了。影楼规定：两位摄影师每人一套器材，分乘两辆车去婚礼现场，有的时候会场挺远，要开两三个小时的路，再加上要提前两个小时到，害得我天不亮就要爬起来。总之，一切成双，两个人，两辆车，两套器材，每套两只相机，不为别的，只因天有不测风云，一人出了意外，另一人仍可以完成任务，人家结婚可是一辈子一次。付了钱你当时不到可是要吃官司的，影楼受不了。

到达后，会场主持人会给摄影师一份当天的安排表，内容详尽，摄影师要和自己的拍摄清单对照，筹划如何安排胶片，16-20只胶片两人商量怎么分（我从来都是尽量少拿），另外，还要商量入场时谁在前，谁在后；宣誓时谁在左，谁在右......实际上，多拍几场后，两人已经配合默契。影楼规定：摄影师不能出现在拍摄的照片里，所以要躲开自己的搭档，也要注意为搭档让路。影楼规定：仪式进行中，在场内摄影师不能交谈，不能当着顾客和亲属的面翻看当天的安排表，不能......规矩甚多。有一项规定：不能收客人红包。我第一次谢绝客人时，对方似有不悦，从那以后，我再也没有遵守过这项规定，红包照单全收，嘿嘿。

回到影楼，还要填写一堆表格，写当天的拍摄报告，交还器材。拍完的胶片写上编号、标上日期、顾客姓名、摄影师姓名、拍摄的大致内容......放到专用的信封里，封口，交给影楼工作人员。国内我们那里给我的感觉，就是没有什么写下来的东西，很多东西都是在电话里商量一下，口头约定，没有细节的讨论，一切都很模糊，随心所欲，随机应变。也许这就是为什么国内我的那家婚庆公司摄影收费二百，日本那里要贵出将近一百倍。