桃源仙境图〈图〉

仇英(约1498－约1552)，字实父，一作实夫，号十洲，江苏太仓人，寓居苏州，主要活动于嘉靖年间。出身低微，初为漆匠，兼为人彩绘栋宇，后徙业而画。年轻时以善画结识了许多当代名家，拜于周臣门下。由于其天资不凡，深得理法，人物、山水、走兽、界画，无所不精，在画坛声誉卓著。 

 "明四家"中除仇英以外，皆系一代文人，惟仇英终生以职业画家身份活跃于画坛。但仇英的社会地位，并没有影响到他和士大夫名流的应酬，以及文人画家对他的推崇态度。中年以后，仇英画名渐盛，交游的范围进一步扩大，尤其与文征明父子相交甚密。文征明的学生也大都和他有交往，他们经常以书画合璧式的形式进行创作。仇英与这些文人的交往，使他的作品在文人阶层得到颂扬，也使他受到了文征明等人的艺术思想和创作风格的影响。 

仇英一生都在不断地汲取文人画家的审美情趣，但始终保持了他的个人风格，并开创了青绿山水的新典范。由于仇英广泛交际于文人墨客之间，所作的山水画大多与人物活动相结合，较多表现文人休闲生活的主题，诸如读书、弹琴、赏泉、论画等，与当时吴门派画家热衷表现的"别号图"和园林、轩亭等题材绘画所表达的主题相近。《桃源仙境图》和《玉洞仙源图》被合称为"双美图"，是仇英的两幅传世名作 

东晋隐士陶渊明所作《桃花源记》，描绘了人们理想中的隐居胜地，成为后世画家热衷描绘的题材，仇英的《桃源仙境图》也应是取材于此，描绘文人理想中的隐居之乐。此图为重彩大青绿山水，深受南宋赵伯驹兄弟工致一路画风的影响，又兼取刘松年精巧明丽的用笔、用色。图中山石矗立，虬松盘绕。三位高士临流而坐，一人乘兴抚琴，一曲《高山流水》回荡在树间。桥下溪水清澈，坡上的桃树林掩映于山石、树木之间。白色的文士衣着在金碧辉煌的山石、林木映衬下，显得格外鲜明。图中的山峰画法以石青为主，石绿辅之，设色浓丽明雅，艳而不甜，勾勒、皴染细密。山间厚云排叠，造成了云气迷濛的幽远空间，展现出远离世俗、虚幻飘渺的人间仙境，构图取北宋全景式大山大水的布局特征，视野开阔清旷，境界宏大，疏密对比强烈。

右下署款"仇英实父制"，钤"仇英实父"一印。画上另钤有"乾隆御览之宝"、"石渠宝笈"二方清内府藏印，并有"欣赏"、"灵石杨氏珍藏"、"杨曾之印"、"燕翼堂"、"颖川怀云子图画"等鉴藏印，表明本卷流传有绪。也许是受自身文化修养的限制，仇英和其他吴门派画家不同，几乎从不在自己画中题写诗文，大多只写名款而已，甚至很少题写年款。 

    仇英的绘画风格在"明四家"中最为多样化，尤精山水、人物，这与他职业画家的身份和经历有关。作为摹古高手，仇英曾长期客于嘉兴大收藏家项元汴处，纵观历代名迹，并为项临摹古画，终致于"摹唐、宋人画，皆能夺真"，练就高超的艺术水平。长洲收藏家陈官(号怀云)也是仇英的一位重要赞助人，晚年的仇英长期在他家作画。彭年在《职贡图》后题跋中记陈官"与十洲善，馆之山亭，屡易寒暑，不相促迫"。《桃源仙境图》就是仇英为陈官所制，并有陈官收藏印。从作品的创作风格推断，应为仇英晚年作品。 

    仇英不能诗文，在"明四家"中终觉稍逊一筹。然而他天赋不凡，六法深诣，既有职业画家的精湛技艺，又有文人画家的清逸秀雅，其画即便是大青绿，也无烟火习气，真正做到了雅俗共赏。晚明董其昌崇尚南宗(文人画)，贬斥北宗(职业画家)山水画，独认为仇英的青绿山水画"精工之极，又有士气"，水平在文征明之上："......盖五百年而有仇实父，在昔文太史极相推服，太史于此一家画，不能不逊于仇氏。"应该说，董氏之言基本上还是近于事实的。