多产又多变的天才．莫扎特（图）

莫扎特，逝世后由Barbara Krafft于1819年所绘之肖像。

沃尔夫冈．阿玛迪斯．莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart，1756年1月27日－1791年12月5日），出生于神圣罗马帝国时期的萨尔斯堡，是欧洲最伟大的古典主义音乐作曲家之一。35岁便英年早逝的莫扎特，留下的重要作品总括当时所有的音乐类型。根据当代的考证显示，在钢琴和小提琴相关的创作，他无疑是一个天份极高的艺术家，谱出的协奏曲、交响曲、奏鸣曲、小夜曲、嬉游曲成为后来古典音乐的主要形式，他同时也是歌剧方面的专家，他的成就至今不朽于时代的迁变。

作品风格

洛可可风格和学院派风格

莫札特连同海顿、贝多芬都被视为"维也纳派"古典音乐风格的主要代表作曲家。但毫无疑问，这并不足以定义他。在一个由 洛可可 风格统治的时代，莫札特综合了晚些的巴洛克特有的复杂对位法，并以新颖的形式实现，该形式显然深受巴洛克派的巴赫或海顿影响。如果莫札特是古典音乐风格的最佳代表，他的曲风却远远不止于此，他的曲风是最有个性的和最能立即入耳的曲风之一。

承袭了音乐世家的血统，很早便习惯旅行生活，并习于与演奏家和其他甚至不同国籍的作曲家交流相识，莫札特自小就变成天才的模仿家，他能捕捉住所有他听到的声音；在他一生中他一直遵循这种方法，尤其是当熟悉对位法时。当时是洛可可时代，他从小就沉浸其中，对位法这种"学者风格"(或"严肃风格")是如此难以学习吸收。莫札特开始于转写几首巴赫的赋格曲为弦乐三重奏，这些弦乐三重奏由 Van Swieten (K. 404a)定制，然后真正致力于创作赋格，期间遇到不少困难: 为小提琴奏鸣曲 K. 402创作的终曲没有完成；而作于1782年的序曲和赋格 K. 394、或韩德尔 K. 399风格的系列作品，则极度复杂，这反映了莫札特在学习对位法时遇到的困难。然而，对位法为他在同期开始创作的c小调弥撒K. 427提供了营养，puis dans les mois suivants on retrouve des fugues pour vents (serenade K. 388)， pour piano (Fugue en do mineur pour 2 pianos K. 426， par la suite transcrite pour orchestre dans l'adagio et fugue K. 546)， et plus tard pour orgue (K. 594 et K. 608). 随后数年，莫札特放弃纯粹的模仿，但他的作品却从这样的练习中获取难以估计的灵感和提升：G大调四重奏终曲（K. 387）和 C大调第四十一号交响曲"朱彼得"的终曲（K. 551），deux mouvements ou la superposition des lignes atteint une maitrise inegalee.

多产又多变的天才

人们不能只用单一的种类来区分莫札特的作品。歌剧、交响曲、协奏曲、室内乐、宗教音乐......都是他涉猎的范围，莫札特全方位地尝试各种可能，每一种 音乐种类、每一种音乐形式、每种乐器，使得作品最终能更改完善或重新谱出更加完美的成果。
影响

与天才莫札特同一时期却在维也纳成长的舒伯特，也在离世数年之后逐渐出名。其他比较不前卫、不领风骚的浪漫主义作曲家，一般还可以发现有莫札特那一套古典主义精神的蛛丝马迹，尤其他的学生Johann Nepomuk Hummel或Louis Spohr更是明显。罗西尼的歌剧也托莫札特之福，而博马舍创作之西维尔的理发师受此风影响恐怕也并非巧合， premier volet des frasques de 费加洛. 最后，孟德尔颂、萧邦、布拉姆斯以及Busoni都在作品中大量地延续了莫札特的风格传承，受重视的程度和巴赫的作品几乎同样崇高。

从莫扎特逝世到现在，维也纳还定期举行维也纳莫扎特音乐会。