前清华教授谈中国当代艺术缺失接收和传承

５月１９号，前清华大学美院教授林晓应邀在纽约华美协进社演讲, 直言不讳的谈到中国当代艺术的现状和忧思，认为中国当代艺术谈不上成就，缺失人类文明的接收和传承。下面是本台特约记者紫荆发自纽约的报导。

林晓毕业于中央工艺美术学院。后调入清华大学美术学院绘画系，在国内外举办过多次个人作品展，在澳大利亚举办的世界青年艺术展中获银奖。

作为中国当代实力画家和艺术评论家，林晓谈到，中国目前80、90岁的人，1949年的时候20、30岁，人类文明的建设在中国嘎然而止，止了30年，到 60岁才又慢慢恢复接触；他们那一辈人在艺术上让人能够认可的极其罕见。现在60、70岁的人，童年是在丧失人类文明智慧的阶段渡过的，30年后被嫁接得很奇怪，比上一辈人还不如。

他又说到象他本人这样40、50岁年纪的人，"我们出生以后不要说文化了，连吃的都没有。我们小的时候经常靠偷东西来吃，否则就吃不饱，就得死掉。所以我们养成非常会偷的习惯。敏捷，狡猾，机智，所有东西都集中在我们身上，又不要脸。要脸就吃不着啊，很简单。"　他们30岁之后当家，上有父母，下有子女，工作，娱乐，各种事务缠身，在文明艺术中接触点极其少。

而80年代以后出生的这一代，现在20、30岁，是让极其没有文化的父母和爷爷辈养大的，时尚，弱智而简单。这四种人组成的中国当代艺术大军，共同特点是缺失人类文明的接收和传承。

中国当代艺术的另一个特点是:艺术被忽略，艺术家成为主体，参与各种完全与艺术无关的活动和宣传。"他心里边特别想炒作，又假装不炒作。特别希望人家买我的画，却说我不卖的。所有这样的人都把自己标榜成为一种艺术家，他就站在他的绘画前面。而我认为，一个艺术家，是站在绘画背后的，人们是认识你这个绘画，不需要认识你这个人。" 绘画被各种行为替代了，替代物成为艺术品。人的思维状态混淆，却不得不去认同。 "在我们清华大学美术学院，在本科生里边是最不会画画的人考上了绘画专业的研究生。在这群研究生里面，最不会画画的人，最愚昧的人考上了博士生。在博士生圈子里面最傻的人，留下做了助教，而助教里面最傻的人升的飞快变成教授。我们所有老师就说，哎呀现在美术学院怎么那么差。"他认为是当事人自己造成这种美术现状和教育现状的每况愈下。

美院的老师经常收到各种请柬，他们斥责为垃圾，但是依然西装革履的参加，吹捧一番，换取别人对自己同样的吹捧。"当代艺术的宽泛态度让所有的人都丧失了判断事物的精度，却大大扩展了人们对于自我无知的宽容。也就是说让所有的人，真诚的认为自己就是艺术家，批评家和世界的主宰。当然这更多的反映在专业人士的身上。"

他说当代艺术成为轻而易举，标新立异，混淆视听的手段。艺术活动成为游乐和消费的场所，为一己之私利借机广交朋友。 "我们那儿很多画家，很著名的画家，我问他，你对这个有什么看法。他最后一句话，一言以蔽之，‘我喜欢；我不喜欢。’我说这堆屎是罐头?　‘我喜欢吃。’ 你没办法。那你就吃屎吧。你没有任何办法调整他的思路。他和艺术无关。大部分人处于这样一种状态下在做中国当代艺术。"

他说，当人们还无法认知当代艺术的时候，当代艺术就产生了，人们只好把无法认知的形状，统称为当代艺术。人们只要弄出他人无法认知的形状就是中国当代艺术。

还有人说当代艺术没有好的坏的，他认为这是当代话语的遁词，回避了对艺术的无知和有知。有一种诡辩性。否定了好坏和差异。一些有钱人作为艺术品的收藏者，也关注中国的当代艺术，但是不知如何判断。听说好就买，自己没有判断。落得高价买进，低价卖出，使当代艺术的交易成为财富均分的过程。他认为中国作为世界上唯一有通代史的古老国度，有大量的前朝文物，是其他国家没有的。已有的艺术魅力根基不可撼动。他认为当代艺术家的成就小于等于零。没有可以与传统比拟的任何艺术品。绘画的本质是绘画，但是中国艺术家要的是名气，地位，不懂绘画本质。为自我创作的作品，看不到人类文明智慧的传承，成为任意加放材料的腊八粥。

当代艺术把人涣散成一盘散沙，这是一个危险的区域，对于认知，建藏，文明，人类智慧的结晶是一种威胁。

这是自由亚洲电台特约记者紫荆发自纽约的报导。