1. 《现代启示录》Apcalypse Now－－弗朗西斯.福特.科波拉
我想任何一个看过此片的朋友都会对它革命性的结局产生共鸣。威尔德听完库兹的诉说，恍惚中拿起砍刀向他走去；庙外的广场上，土人正在举行祭祀仪式，一头公牛正被一刀刀砍死；库内，威尔德正挥刀朝库兹猛砍，而库兹则转过身来一动不动地任其宰割，仿佛为这一刻等了很久，在断气前喃喃自语：“恐怖，恐怖…… “库尔德木然走出库外，土人纷纷向他下跪……库尔德终于完成了自我异化，在灵魂上成为第二个库兹。
反应越战题材的影片不少，但能做到像《现代启示录》这样如此深刻和诡异的几乎没有，它能将康拉德一本并不算流行的小说《黑暗的心》升华到如此高深莫测的地步，可见导演科波拉的功力。难怪他当年不惜倾家荡产，在重重困难中坚持拍完了这部电影，此片价值决不低于其另一部巨作《教父》，甚至超出。
2. 《发条桔子》A Clockwork Orange－－斯坦利.库布里克
全身打着绷带的艾力躺在宽阔的单人病房里，州长大人前来探望。一场政治交易由此开始，州长口舌如簧，并以种种美差和巨额金钱为条件，换取艾力与政府的合作。艾力微笑着答应，于是鲜花人群汹涌而至，闪光灯扑朔之间，《雨中曲》再度响起，艾力眼神飘荡，恍惚间如同与一个美女做爱……库布里克非凡的嘲讽！
一直认为《发条桔子》才是最能代表库布里克风格的电影，即使他拍了那么多风格迥异的作品。从《斯巴达克斯》到《洛利塔》，从《闪灵》到《2001太空漫游》……《发条桔子》无论从剧情、构图、音乐或摄影都体现出了库布里克夸张、独特的视角，冷酷、绝望的心境和嘲讽、漠视的态度。这部影片里没有好人也没有坏人，只有政府下的牺牲品与体制下的沦丧者。
3. 《性感俱乐部》exotica－－阿托姆.伊*
影片一直在猜疑与困惑中进行，直到最后，导演才忽然向我们展示了事情的*，一遍又一遍的人物对白含蓄地阐述了一段辛酸、幽暗的过去。主人公弗朗西斯在一次又一次的打击后，终于在这个看似肮脏、混乱的脱衣舞场所得到了灵魂的慰藉与净化。最后一个陌生男人的一句话“我知道你的过去"打开了他长久以来的心结，不由得抱起陌生人失声痛哭。我也忍不住被影片中的真情所深深打动，黯然泪下……
此片又名《*酒店》，一部名字看起来十分诱人的电影其实并不如你所想。在这部影片中，脱衣舞场成为导演用来表现人际关系难得沟通和协调的主题的场所，弥漫在那些暗示、错觉、误会和失落中的怅惘与苦闷代表了伊*创作的一贯特色。此片是加拿大英语电影有史以来正式参选法国戛纳电影节的第一部影片，在94年那个佳片倍出的年代就获得了47届法国戛纳电影节国际影评家奖的荣誉。
4. 《地下》underground－－埃米尔.库斯图里卡
库斯图里卡在他影片的结尾处制造了一个狂欢的“桃花源"，这是一片和污浊的大地永远分离的净土，所有死去的和未死的人们全部抛弃了恩怨情仇，重新像兄弟姐妹一样载歌载舞、互相祝福。有一首著名的歌词说“诗人们都潜在水底"，库斯图里卡那些潜在水底的圣洁灵魂此刻都浮出水面，在这个希望的小岛上越行越远，形影远去、歌声渐悄……
虽然导演用所有人的“死"来结束了影片，但是“死"却成为了地下所有人的最好结果与归属。“这是一出虚张声势的喜剧，也是一场绝妙讽刺的超现实主义人间悲剧"，有人这样评论到。这部史诗电影向我们真实展露了巴尔干人民生活的一面，他们生活在一个迷人而自毁的“地下"。影片的结尾是极具震撼力的，导演给了我们足够的抚慰，烈士与叛徒、父母与子女，亡灵们在阳光下聚会宴饮，争论的只是儿子的年龄、三角恋的风波，仿佛一切仇恨、背弃、离散、杀剿都未曾发生……
5. 《德州巴黎》Paris, Texas－－维姆.文德斯
经过长途跋涉，特拉维斯找到了简的“西洋镜俱乐部"，两人隔着玻璃，漫长的谈话，漫长的镜头，无声的哭泣。依稀望见往日爱的影子，有些创伤却无法弥补。过去的爱情故事由男主角娓娓道来，女人泪流满面，向他倾诉着自己的思念。最终，特拉维斯黯然离去，消失在休斯敦五光十色却寂寞无助的夜色里……
这是我有生以来看过的最感动的爱情电影，两个为爱而发狂的人最终变成了一个试图封闭心灵、漫走在世界边际寻找家园的男人和躲避于家人和故友、在*场所中工作来麻痹心灵的女人。孩子成了他们唯一的纽带，而最终幻想破灭，我们没有看到好莱坞式的结局，因为心灵的创伤和时间的磨砺是无法挽回的。瑞·库德（Ry Cooder）的电影配乐也为影片的悲剧色彩添上了重重的一笔
6. 《水牛城66》Buffalo‘‘66－－文森.加洛
影片结尾那夸张的“假如杀人"表现手法着实让我们虚惊一场。血肉横飞的360度慢镜头大特写确实是酷到极致，再加上之后的一串串联想，特别是冷漠的父母在他的坟墓前仍不忘吃饭和听球，简直是令人哭笑不得。最后，镜头回到男主角呆滞的表情上，我们才知道这一切原来都是想像！这只是导演和我们开的一个玩笑罢了。
此片从一开始就让人忍俊不禁，刚出狱的比利要完成三件事：第一，找个地方尿尿；第二，劫持个女友回家拜访父母；第三，亲手杀死陷害自己入狱的人。随着剧情发展，我们进入了男主角悲惨的童年和不幸的家庭，自私的父母对他的漠不关心，暗恋的女孩对他无情的嘲笑，急于讨好母亲而最终代人入狱，这一切造就了比利自卑、避世、易愤怒的性格。克里斯蒂娜.里奇在此片中的表演可圈可点，她是比利的天使！
7. 《银翼杀手》Blade Runner－－莱德利.斯科特
哈里森.福特饰演的迪卡德和瑞切尔走进电梯，门关上，这时镜头拉到离电梯不远的地板上，是银翼杀手加夫在迪卡德公寓的走廊上留下的一个独角兽的折纸，与影片中间迪卡德在梦中见到的从浓雾覆盖的丛林中奔跑而出的独角兽一模一样。这说明他知道迪卡德的潜意识，进一步推导是：迪卡德的记忆也是被移植的！
影片改编自菲利普.K.迪克1968年的小说《Do Androids Dream of Electric Sheep》，塑造了一个充斥人造物品的未来世界。此片创造了科幻电影中的经典，其中很多经典镜头和创意都为后人效仿，特别是具有深刻意味的结尾。
8. 《第六感》The Six Sense－－M·奈特·沙马兰
当医生看到从熟睡中的妻子手中滑落的订婚戒指，他下意识地看了看自己的左手，手指上什么都没有。他又去推那扇怎么也打不开的卧室门，终于醒悟到这意味着什么－－这扇门是隔绝阴世阳间的地府之门，他也只有在活着的时候才能推开……
这部影片看完了之后真让我吓出一身冷汗，我们一直目随的男主角竟然骗过了所有观众，从一开始就变成了鬼！最绝的还要说等影片放映完后，竟然出现了一段字幕：请不要将你看到的结局告诉没有看过此片的人，否则会影响他人观感。的确，没有了最后脊背发冷那一下子，还真丧失了不少乐趣。
9. 《花火》Fireworks－－北野武
在碧蓝色的海边，当警察发现了北野武饰演的西之后，西久未开口的妻子突然对西说："谢谢你，麻烦了。"然后倒在他怀中，接下去在大海的画面中，两声枪响后，画面上是海滩上放风筝女孩惊恐的双眼……
《花火》是北野武炉火纯青的作品，那种狂烈中透出的温柔情怀，以及对生与死的勾画，都通过纯粹的电影理念和手法淋漓尽致地表现了出来。当妻子对一盆已经枯萎的花朵浇水时，旁边男人说道：“已经枯死的生命，你何必再去浇灌，浇了也不能起死回生。"西一声不响地揍了那男人一顿，以无言的行动表现了对妻子的爱。自杀的结局虽然已经预料到，但女孩的双眼仍让我感到深深的不安与躁动。
10. 《迷墙》The Wall－－阿伦．帕克
随着轰然倒塌的巨墙，影片呼唤的主题随之完成。*后的街道满目疮痍，长发的小孩捡起牛奶，这或许可以看作追求温饱属于生活层面，金发的孩子将砖头放进玩具卡车，他或许正是明日符合社会规范的成功筑墙者，而短发的那个孩子他捡起尚未爆炸的燃烧瓶，拔去引信、倒掉汽油，这样假使下次还有*，那么至少可以少伤害几条性命，整部影片在短发孩子倾倒汽油的画面上渐渐暗淡结束……
与中国式的“我是革命一块砖，哪里需要哪里搬"的口号不同的是，PINK把人当作迷墙下面被阻隔的走肉之躯，迷一般的墙无处不再，无时不在。影片以 PINK的人生为线索，从出生离开母体的恐惧、童年丧父的难以释怀、罪恶学校教育的百般凌辱、少年青春期的惶恐萌动、青年遭遇的情感挫折、失意彷徨乃至走上极端暴力和法西斯之路最终崩溃。艾伦．派克镜头下的PINK、真实世界里的 PINK FLODY乐队和影片中男主角的生活原型罗杰．沃特斯（Roger Waters ，PINK FLODY乐队成员，亦是《迷墙》编剧）都为自《迷墙》诞生乃至今后世世代代的青年人指引了生活道路，唱出了他们的心声，表达了他们的真实情感。
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