【戴東尼專欄】中國畫傳統題材之「歲朝清供」(組圖)
邵幼軒等 歲朝清供 （图片来源: 公用领域 台北市立美術館）
古人以正月初一為歲之朝，是日案頭必定要有花果，便是「歲朝清供」了，也可謂是「新年清供」。清供起源於祭祀，東晉時期蘭亭雅集即「修稧」，為的是洗去冬日塵埃，感受春意。清供又稱清玩，由佛前供花發展而來，一切可供案頭賞玩之物皆可，是金石、古器、瓶花、書畫、盆景在內的文雅物品的統稱。清供其實就是物像的吉祥寓意之傳達，比如平安，就有瓶花等物；比如長壽，則有蟠桃等物；再比如富貴，則多用牡丹、桂花了。如是歲朝，便是為了來年紅紅火火、衣食無憂，在寒冬時節也沾些春意。
「歲朝清供」是中國畫家愛畫的畫題。常見的「歲朝清供圖」便是畫瓶梅、水仙，間或散著幾隻佛手、柿子、如意，瓶取平安之意，最適合年節裡賞玩；若是一瓶菖蒲、艾草，下面配著粽子、五毒，便是端午清供；或僅是幾根蘿蔔，一棵白菜，些許玉米倭瓜，便是山家清供。清供歸根結底還是看重一個清字，春節越是喧囂喜慶，越是需要一點清淡的趣味。
南宋時有一位進士林洪，著有《山家清供》兩卷，也是相似的意味。兩卷書收錄了山間瓜果、蔬菜、菌菇，記載如何採摘、烹飪、保存乃至食療藥效。其中對山野飲食、粗茶淡飯的推崇，便有儒家的輕功利，釋家的清靜無為、息心去欲，道家的虛靜自然、天人合一。「清供」二字裡的離欲和恭敬，林洪領悟得透徹，又轉而寫進食譜裡。
明清之後，畫家畫「清供」蔚然成風，揚州八怪自不例外。鄭板橋有一次路經揚州東郭市上，見有元人李萌〈歲朝圖〉一幅，愛不釋手，雖「幾於破亂不堪」，仍擲錢買下，並賦一詩：「一瓶一瓶又一瓶，歲朝圖畫筆如生。莫將片紙嫌殘缺，三百年來愛古情。」不嫌殘缺、鑒古迎新，別有一番趣味。
晚清海派畫家吳昌碩也愛畫「歲朝清供」，他幾乎每年於新年伊始作《歲朝清供》以寓吉祥，閉門守歲，呵凍作畫自娛。他畫裡畫的、實際生活裡供的，多為這幾樣：天竹果、臘梅花、水仙。有時為了填補空白，畫里加兩個香櫞。「櫞」諧音圓，取其吉利。水仙、臘梅、天竹，是取其顏色鮮麗。在《缶廬別存》中有一段話披露了其用意，文曰：「己丑除夕，閉門守歲，呵凍作畫自娛。凡歲朝圖多畫牡丹，以富貴名也。予窮居海上，一官如虱，富貴花必不相稱，故寫梅取有出世姿，寫菊取有傲霜骨，讀書短檠，我家長物也，此是缶廬中冷淡生活。」
吳昌碩作的篆刻從浙派入手，後專攻漢印。他將篆刻時的刀法融入了書法當中。在繪畫上面，他也慣用書法「寫」的風格來繪畫。他晚年定居於上海，成為「海上畫派」的開派畫家之一。吳昌碩在日本也享有較高的藝術聲譽。日本篆刻名家河井荃廬曾向吳昌碩請教，日本書畫界專門鑄造吳昌碩半身銅像，贈西泠印社陳列。在吳昌碩誕辰160年之際，東京銀座美術館舉辦吳昌碩書畫展，展出了收藏於日本的吳昌碩書畫作品。
此《歲朝清供》是吳昌碩的精品之一。畫家信手揮灑，真情流溢筆端，以石榴、牡丹、佛手等題材入畫，畫中翠綠的水仙，鮮紅的天竺、柿子，橙黃的香櫞，寓意事事如意，喜慶吉祥，春風太平。筆法雋逸灑脫，極具清逸雅淡之氣。用墨濃淡相宜，設色俏麗鮮艷，雅妍相兼，吳昌碩喜用復色，色墨混合，易於表現渾厚、淡雅、和諧、清明的格調。雙勾敷色的水仙花，更體現了吳氏運筆遒勁古拙的獨特風韻。