说到民国北方治印名家，大家首先会想到齐白石。但在当时被誉为“执北方印坛之牛耳”的寿石工，在当时是当之无愧的印林前辈，现在却鲜为人知。寿石工篆刻在北方艺术界影响很大，并长年担任讲师，教授金石篆刻，于北平艺术专科学校执教达三十年之久，广受学子们的欢迎。
寿石工(1885—1950)，名鉨，字石工，亦作石公，浙江绍兴人，斋名有玄尚精庐、辟支堂等，性不喜食鱼，又名不食鱼斋，久居北京。寿石工父亲寿福谦工书画，擅长治印，曾任山西布政司库大使。寿石工幼受熏染，长于诗文，嗜好金石碑版。民国间加入南社，移居北平后分别在国立北平美术专门学校、北平大学女子文理学院、北平艺术学院任教，讲授古文、诗词学与书法篆刻。著有《铸梦庐篆刻学》、《篆刻学讲义》。寿石工还喜收藏古墨，多达千余锭。
民国北平艺坛，聚集着诸多文化艺术精英，各大院校的讲台是他们播撒艺术种子的一方乐土，由此培养出了一大批卓越的艺术人才。寿石工在美专执掌教鞭长达数十载，桃李满蹊。时旅居北方的著名学者、书画家如徐悲鸿、黄宾虹、杨仲子、张海若、周肇祥、周作人、曹克家等皆与其交善。
寿石工相貌不出众，谈吐也欠文雅，但其笔端多露奇气，书法、篆刻独具一格。其楷书早年以欧阳询为宗，取其谨饬，后参六朝墓志，用笔挺健流畅，颇具金石气。行书习米芾，得宋贤神髓，故其书姿秀丽，加之他善制印，将先秦两汉金石碑版及玺印、陶文融入行书之中，呈现出一种奇峭挺拔，刚劲流畅的风格。他的篆书受篆刻影响，得赵之谦、吴昌硕神髓，非徒取形骸，而是深入其中，独来独往，自取所需，加之其自身诙谐的性格，因此他的篆书潇洒而不拘谨，存法度而不失端雅，这源于他对近代篆书名家作品多有领悟，能于歌位篆书名家中独辟蹊径，以自己的理解发挥所长。
寿石工的篆刻更是享誉印林，他早年受家学影响，深得浙派篆刻之长，服膺赵之谦、吴昌硕，曾取赵氏“二金蝶堂”和缶翁“饭青芜室”中的第三个字，合为“蝶芜斋”，可见其对两位前辈之推崇。中年后醉心于黄士陵的风格，所作多字印章法随缘生机，得疏密自然之趣，同时广集各派之优点，取古玺之意趣，风清丽刚健，清挺独绝。他尤擅制朱文小印，曾为徐悲鸿篆“一寸芳心镜不尘”一印，刀法精熟，结体疏朗，极富趣味，徐悲鸿赞之曰，“方诸诗人蕴藉，吾则爱石工”。晚年上溯周秦两汉，欲融合赵之谦、吴昌硕、黄牧甫三家之妙，“不以奇巧取胜，平淡中自饶新趣”。据说他一生治印达两万余方，仅自用印就多达两千余方之多，其名章面貌多样，穷尽变化，或封泥、或古玺、体现着他对艺术求变求新的孜孜不倦。
可惜的是，寿石工因病早逝，此派印风逐渐为齐白石之“齐派”印风所湮没。今之习篆刻者往往知齐白石，而不识寿石工。但是，不可否认的是，民国时期，在寿石工印风的影响下，一大批金石书法爱好者走上了职业艺术道路，时至今日，京城中善治印者，很多人即为寿石工传人。
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