情感筑起的轨道 跨越国界(williamhill官网 )
火车铁轨发出的窟窿、窟窿声响，是童年的记忆。玩具小火车的轨道，是孩子们通往快乐的路途。绵延不尽的那一头，究竟有着什么样的风景？或许，沿着这条轨道走，就会见到想见的人。
《轨道》（トロッコ）由日本导演川口浩史执导、在台湾拍摄，改编自日本知名文学家芥川龙之芥的短篇小说《轨道矿车》，将原先设定的时代背景改为现代的台湾。透过台日混血小男孩横跨日本与台湾的寻根之旅，以“离开日本、到访台湾”和“在森林深处探访轨道矿车”的双重结构，将孩子在旅程中所感受到的一切与心灵成长历程，以温柔的技法呈现，并带出台日之间错综复杂的历史情缘及深感人心的三代亲情、国族认同问题。
《轨道》是第一部台湾班底的日本电影，剧情深感人心。（網絡图片）
寻根 轨道的另一端
八岁的敦和六岁的凯两兄弟住在东京，父亲孟真为台湾人，母亲夕美子是日本人，父亲时常嚷着：“有机会我们一起回去台湾，去看看爸爸的故乡！”没想到，爸爸一直挂在嘴边的话还来不及实现，两个孩子第一次到台湾，竟然是和妈妈一起将父亲的遗骨送回东部的故乡安葬。
电影中，敦和母亲及弟弟乘坐新干线列车准备离开日本时，不时望着车窗外快速移动的景色，露出一丝沉闷、不安，象征“离开日本、到访台湾”的内心起伏。踏上台湾这片陌生的土地后，两兄弟见到爸爸成长的地方，握著爸爸遗留的一张轨道台车照片，敦和小凯对轨道萌起了好奇心，推著台车在轨道上走着，“坐上轨道台车，是不是就可以见到在天国的爸爸呢？”男孩们不禁这样幻想着。
一张轨道台车的老照片，开启一趟祖孙的寻根之旅。（图片来源／轨道官方部落格）
身分认同与归属
本片紧扣“轨道”为主轴，藉著一张泛黄的轨道台车旧照，祖孙决定共同寻找充满历史的轨道，也因此拉近了两个东京成长的孩子与神情严肃的阿公之间的情感，并打破台湾与日本之间的原乡隔阂。
阿公在日治时期受日本教育、为日本人打仗，逐渐对日本抱着崇高的景仰，甚至把自己视为日本人，没想到日本战败，让他“前一天还以身为日本人为荣，隔一天就被日本抛弃”，情何以堪？但他却始终等不到日本政府对台湾人民的道歉。曾经，阿公认为用来运送木材和矿产到下山的轨道，就是通往日本的道路，如今却只能望着废弃的轨道伤心感叹：“日本，怎么变得这么远？”
皇民化统治后所遗留的国族认同问题，的确是许多老一辈的台湾人都会面临的历史宿命，但《轨道》倾向将台湾人民对日本的认同思维描述得过于美好，而忽略了许多人是在时代的压迫下而屈就于日本政府，并不是人人都对日本存有向往与崇敬，有过度美化之嫌。
另一方面，在台湾生活日久的敦和凯，不免开始纳闷自己的身分，敦以日语问道：“我是台湾人？还是日本人？”阿公回答：“等你长大，再自己决定”。这是本片的突破性思维，不由大人的血统或意识形态操控，不替孩子取舍，而是让孩子自行抉择，展现对传统中一切由长辈论定的反省与批判。
对阿公来说，轨道是通往日本这个美好国度的道路；而对敦和凯来说，轨道是拼凑爸爸身影的可能路途。一个走过日据时代的老人和两个台日混血的孩子，何处是异乡？何处是家乡？又或者，只要心对土地存有情感，其实，两地都是故乡。
亲情 难舍的羁绊
“你这个不肖子，今天竟然这样回来见我！”电影前段，严肃的阿公依循着白发人送黑发人的习俗，拿着拐杖敲打着儿子的骨灰大骂，他的过世也让两个原本关系淡如水、生活在不同国家、过著各自生活的家庭有了新的连结，让面临崩坏边缘的现代家庭的再生，产生跨越国界的亲情羁绊。
不论是对母子、夫妻、祖孙、婆媳关系，或者兄弟、翁媳、妯娌间的互动，《轨道》中都有深刻又细腻的描摹，观众可以从微小的互动中感受真诚的感动。饰演阿公的资深演员洪流，从一开始的深沉内敛，转而对来自日本的儿媳和孙子们敞开心房、享受天伦之乐，精湛的演技演活了老人家晚年能够与儿孙相聚的喜乐，和敦、凯两兄弟的祖孙情谊更是令人动容。阿嬷由梅芳饰演，她的戏分虽然不多，但始终展现早期妇女默默扶持丈夫的美德，温柔的形象也恰如其分展现在戏中对日本媳妇的包容、呵护。
《轨道》有许多令人感动的亲情互动。（图片来源／轨道官方部落格）
整部片中，饰演母亲夕美子的日本女星尾野真千子表现得可圈可点。尾野是2010年东京日剧大赏最佳女配角奖得主，在《轨道》里扮演一个有事业、独立自主的妻子与母亲，却在如此年轻时面临丧夫打击，从强忍悲痛、为了孩子而故作坚强，到受不了压力和对丈夫的思念而崩溃，接着逐步找到亲子相处之道并重拾笑颜。对于诠释单亲妈妈、身为日本人的台湾媳妇两种角色，尾野真千子有相当精彩的演出。
尾野真千子在片中饰演的母亲角色，有非常精彩的内心戏。（图片来源／轨道官方部落格）
打动人心的心灵成长
《轨道》的另一个重点便是呈现孩子成长的心路历程，身为长兄的敦（原田贤人饰）可以说是非常鲜明的角色。
电影中，八岁的敦自然比年仅六岁的弟弟凯（大前乔一饰）要成熟许多，面对父亲早逝，他几乎可以说以沉默回应一切，要不就是以欺负弟弟来取代失去父亲的空虚。做为长子，敦所承受的期待和责任便更为重大，母亲也较宠爱年纪较小的弟弟，因而常受到责骂，而忽略他的感受，年幼的敦一直认为母亲不爱自己，但仍隐忍着受伤的心灵。直到一个睡不着的夜晚，敦看见母亲卸下平日刚毅、坚强的模样，在阿嬷面前嚎啕大哭，他毅然挑起“长兄如父”的职责，成了弟弟的靠山，也受阿公的嘱咐，希望能代替死去的父亲照顾妈妈。
最后，本片在敦哭着问母亲“我不在会比较好吗？”、“我，重要吗？”达到高潮，母子三人紧紧拥抱在一块儿，更加深了彼此的亲情，并且呈现孩子在面临家庭剧变的过程中，心灵逐步调适、学习及成长的过程，也提醒父母不要忘了注意儿女的感受。
敦与凯的兄弟情谊及成长心路历程，是《轨道》的另一个重点。（图片来源／轨道官方部落格）
跨国合作 兼容并蓄
《轨道》除了三位日本演员外，其余都是台湾演员，因此剧中穿插日语、华语及闽南语三种语言，表达了对文化的谦逊及尊重，非常难能可贵。即便如此，这部电影的语言多样性虽然展现高度的文化包容性、丰富性，却让从没到访过台湾的小兄弟听得懂华语，甚至能开口表达浅显的词句，有失合理性，是这部片的缺点。
配乐方面，本片由台湾录音界大师杜笃之执掌音效，并邀请日本具代表性的小提琴家川井郁子录制配乐。以自然的纯音乐为背景，表现温和的原乡之情，台车滑过铁轨的层次感、山林间鸟叫的飘渺，都可以说是大制作的小调交响，余韵无穷。
做为第一部台湾班底的日本电影，《轨道》是台日电影合作的新尝试，透过与台、日电影人的合作，让台湾迈向更有国际影响力的电影产业“轨道”，期待看到更多品质优良、跨足国际的台湾电影！