镜头下的人间茶（图）

约莫在我刚念大学的时候，阿爸把他辛苦存了三个月薪水买下的第一台单眼相机给了我，并教导我关于光圈、速度、焦距、快门、景深等基本功夫，从此我的生活开始与摄影密不可分，无论工作或者创作。

不过，在我写作与绘画等诸多创作领域，甚或早年从事企画、广告，或担任记者、主编等工作上的需要；照相机对我而言，所扮演的似乎多为"记录"的角色：透过镜头留下一张又一张照片，除了弥补外出写生素描的不足，更在一本又一本出版的报导文学、旅游文学、茶艺文学里，以图文并茂的方式呈现，引领读者一步一脚印地看图索骥进入主题。

正如诗人好友须文蔚对我的评介所言，每当举起相机，无论挖空心思缓慢取景构图，或快速捕捉瞬间的感动，我总是尽可能以 "诗人的心、画家的眼"去营造每一个画面，而"作家的笔"不过是最后"收尾"的工作罢了。对我而言，每按下一次快门都是一次淋漓尽致的创作，透过镜头观察世界；或透过观景窗发现人间之美；甚或透过数位相机的快显萤幕看见自己、反射自我心灵的最深处。

从这样的角度出发，九○年代末期我开始 "找茶"写茶，从台湾各大茶山到云南偏远山区；从虬虬蟠蟠的产业道路到崎岖颠簸的茶马古道；从粉墙黛瓦的江南茶楼到礼仪繁复的日本茶道庭园；从高山茶的清香飘逸到普洱茶的沉稳醇厚；从精致典雅的小壶泡到雪克机用力摇晃的珍珠奶茶等。走过"八千里路云和月"，缴出的成绩单包括《风起云涌普洱茶》、《台北找茶》、《台湾找茶》、《珍珠奶茶完全攻略》、《普洱找茶》、《普洱藏茶》等，几乎一年推出一本茶书。除了深入采访的文字记录，我也透过不同角度、不同的光影变化，试图呈现镜头下令人着迷的缤纷茶世界。

不过，做为书本对照文字解说所需的照片，自然应以清楚且读者可以一目了然为目的，其中有许多自认为精彩、但艺术性远超过实用性的照片，不免忍痛割爱而成了书中的图像遗珠。例如介绍钟永和的手捏创作茶壶，他自己拍来的照片明暗对比强烈，充满透视感的构图也足以展现他摄影的功力，但收入书中则显得不够清晰，无法让读者一窥全豹，只好跑一趟他家，由我亲自摄得一张清楚明亮的照片取代。

因此很早就在心中打定主意，有天一定要透过展出，将艺术性较强的摄影作品呈现，否则就太对不起自己的苦心运镜创作了。直至今年春天钟永和邀约，希望共同举办以"茶"为主题的摄影展时，我立即欣然同意，几经奔走与寻求赞助，"人间茶"摄影展终于开幕呈现了。

只是作为我摄影、写作、绘画等所有创作的启蒙老师；作为我早年疯狂创作、猛杀底片最大"金主"的阿爸，却已经在今年春天仙逝，来不及参加我的第一次摄影展了。

尽管我从不收藏相机，多年来从机械式换成电子式，从手动对焦换成自动，从胶卷相机到数位相机，用过的相机或镜头不计其数，但阿爸给我的第一台早已"除役"的纯手动单眼相机，至今仍安全地珍藏在我的防潮箱里，那是我跟阿爸曾经共有的创作工具，也是我最珍惜的一段记忆。正如阿爸常提醒我的话："如果没有爱，艺术是不存在的"，不是吗？