平生我头一回在音乐厅讲课，我注意到了台边放着一台钢琴。或许是看到了这个台子和置放的钢琴，我便由此开讲。我说到了去年在上海音乐学院的李斯特国际大师班上，来自美国朱丽亚的著名钢琴教育家大卫·杜巴尔给中国研究生上课的一个细节。
杜巴尔不是先教学生如何掌握弹奏技巧，而是问学生今天是什么日子。学生弗解。杜巴尔告诉他，今天是你的节日，因为今天有这么多人坐在下面听你弹琴，你应该兴奋起来。你应该感激他们。杜巴尔让学生站起来，给下面观众行个礼。学生听话地站起来，被动型地朝台下行了礼，面部没有表情。杜巴尔说他肢体太僵硬了，希望他从台边走过来，带着一种感激往台上走。学生遵从着，却依然僵硬。杜巴尔让他回去重新再走一次。学生还是不会走。杜巴尔让他不要紧张，深呼吸三次。学生十分听话地作出深呼吸动来，就像故意做给对方看似的。杜巴尔笑了指出：你不要做给我看，你要自己去体会深呼吸。
我们的学生太听话了。听话到了一定要让老师知道他听话。我们的学生太顺从了，顺从到了呆板的僵硬。在台上不兴奋，蔫蔫的，缺乏朝气，像个小老头儿。杜巴尔问这个学生多少岁，学生回答：16岁。杜巴尔笑着说，我感觉你像61岁。
其实，这是外国教授对中国弹琴学生的真实评价，也是最尖刻的评价。由学生到演奏家，由演奏家到大师，这是一个学琴学生毕生努力的目标。而要寻觅这样的轨迹，最重要的东西是什么呢？当然，勤奋、刻苦、技巧、音乐缺一不可，然而，如果不能学会放松,学会表现,如果上台不兴奋
，那么就一切都谈不上了。
我们中国学音乐的学生缺什么?要说与外国学生相比，我们不缺刻苦，不缺天赋，缺的就是放松，我们的学生太紧张，心理太紧张肌肉太紧张，因而无法进入到自由表达的状态，更难以岂及音乐的境界。
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