「神韻」高山青 展現台灣原住民新風貌(圖)
「神韻」是中西合璧的交響樂團，樂器的種類更甚於傳統的交響樂隊。（圖片來源：2014神韻交響樂團預告片視頻截圖）
全球華人都耳熟能詳的台灣原住民歌曲《高山青》，在2016年「神韻交響樂團」的全新編曲、配器之下，展現耳目一新的質感，獨一無二的創意！換言之，若想感受「神韻交響樂團」的編曲功力是如何世界頂尖，一定要聽這首《高山青》！
《高山青》是張徹譜寫於1947年，為台灣二次大戰後第一部中文電影的主題歌，問世至今70年以來，無論是流行音樂版本、國樂版本、西方交響樂版本，多數表現原住民年輕男女之間的情愛，調性忠於台灣原住民的奔放、陽剛。
以交響樂版本來說，在樂隊編制上，絕大部分為傳統的四大聲部，偶有中國大鼓等少量中國樂器；此外，普遍一開始以氣勢開場，進行整體的大合奏，再穿插不同樂器的主奏，最後也以氣勢結尾，表現台灣原住民的豪邁、青山綠水的壯闊。
然而，不同交響樂團各自的音色、音量優劣程度，差異很大，體現樂團指揮的個人功力。舉例來說，有的樂團大鼓或康佳鼓的音量太大，在大合奏時破壞了協調性，觀眾聽到的是壓迫感。
「神韻交響樂團」全新編曲之後的《高山青》，令我深深震撼，感到耳目一新！我個人的感受歸納起來，共有四個新意。
其一，「神韻交響樂團」詮釋出的《高山青》，給觀眾的不只是青山綠水，而是一座完整的森林，有包羅萬象的生命體，豐富的晝夜交替、晨光暮色變化。
「神韻」是中西合璧的交響樂團，樂器的種類更甚於傳統的交響樂隊，樂器的種類繁多，恰好能夠非常細膩的表現「森林感」，木管、銅管樂器表現輕啼的鳥叫、蟲鳴，提琴類弦樂表現低吟的潺潺流水，西洋木魚則是隱喻馬蹄聲。
其二，層次感非常豐富。
以《高山青》前奏來說，「神韻」有別於一般交響樂團以大合奏氣勢開場，而是一段很輕柔的旋律。
這一段輕柔的旋律，由低音大沙鑼、豎琴、長短笛、巴松管、黑管等樂器輪流獨奏，讓我腦海中浮現一個畫面，一道晨曦灑入森林，萬物漸漸甦醒。輕柔的前奏結束之後，再轉入氣勢磅礡的大合奏，聽覺的漸層處理得很體貼。
除了傳統西洋樂器，「神韻交響樂團」也加入了琵琶、二胡等中國樂器，眾多的中西樂器，以快板在不同的聲部之間轉換，讓《高山青》的質感更精緻，出奇的細膩、縝密、華麗！
其三，就意境來說，「神韻交響樂團」捨棄《高山青》原來的男女情愛，取而代之的是，純淨描述山林與人之間的融合情感，彷彿看到年富力壯的原住民青年，快樂的穿梭在原野山林間，這樣的創意在全世界非常罕見。
我的心情真的難掩激動，回顧台灣的原住民歷史，苦難悲歌不少，飽受包括漢人、日本人等外來異族的欺凌，即使到了無戰事的現代，在人類過度開發的摧殘之下，山林其實已經不堪負荷，近年來頻傳地震、土石流。
但「神韻」洗淨撫慰了這一切的辛酸悲傷，還原森林的快樂、無憂，呼喚人們重拾赤子之心，返璞歸真。在音樂中感受到這一層的內涵，我忍不住熱淚盈眶。
其四，「神韻交響樂團」的配器家談駿毅、指揮家米蘭．納切夫（Milen Nachev），功力非常高超。
中西方的樂器特性迥異，但在「神韻交響樂團」的編曲、配器裡，談駿毅把每一個中西樂器的特性發揮到極致，卻又能整體協調，令人驚歎創意與技巧的高超。
「神韻」演奏家們給我最深刻的感受是「精準度」，音色很紮實、飽滿、優美，但中西合璧的樂器繁多又是快板，音色要好，「整體協調感」就成了關鍵，這對樂團指揮來說是難度很高的挑戰，我很佩服納切夫處理得很和諧，層次分明，尤其是音量，非常均布，聽起來很舒服。
舉例來說，《高山青》的氣勢不靠打擊樂器，由長號扮演關鍵角色，表現出來的氣勢是寬廣明亮的音域，一點壓迫感也沒有。
（本文取自作者臉書「趙曉慧･新聞平心而論」，經作者同意後刊登於看中國）